Dinsdag 4 april 2023 om 15.00 uur
The Banshees of Inisherin
Martin McDonagh | 113 minuten | 2022
Pádraic is er kapot van als zijn maatje Colm plotseling een einde maakt aan hun levenslange vriendschap. Met zijn zus en een onrustige eilandbewoner probeert Pádraic de relatie met alle mogelijke middelen te herstellen. De gebeurtenissen escaleren als Colm een ultimatum stelt om zijn voornemen tot het beëindigen van de vriendschap duidelijk te maken.
Taal: Engels, Nederlands ondertiteld
Genre: drama, komedie
Kijkwijzer: 16 jaar en ouder, grof taalgebruik en angst 
Acteurs: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Barry Keoghan
Didier Becu in FilmTotaal: "Pádraic brengt bijna al zijn tijd door met zijn dieren en zijn beste vriend Colm met wie hij talrijke uren in de lokale pub verslijt. Het is een vriendschap waarvan de Ier vermoedt dat die nooit zal verdwijnen, totdat brombeer Colm op een dag laat weten dat hij zijn leven voortaan wil wijden aan meer zinvolle gesprekken en het componeren van muziek. In die nieuwe levenswijze is geen plaats voor Pádraic.
Een parabel over vriendschap die vooral de broosheid ervan toont. De film heeft de allure van een blockbuster, maar dan van het bijzondere soort dat je maar zelden ziet. De lokale Ierse setting versterkt dat gevoel. McDonagh keert terug naar zijn Brits-Ierse roots en vertelt een intrigerend, diepmenselijk verhaal over stervelingen voor wie de wereld niet groter is dan hun dorp. Het heeft een bijna sprookjesachtig (maar tegelijkertijd luguber) karakter. The Banshees of Inisherin is een cinematografische parel die je niet mag missen. De wondermooie film is ontroerend grappig en krijgt door de muziek een Coen-tintje dat doet denken aan O Brother, Where Art Thou? Ook de cast is uitmuntend. Colin Farrell wordt met de jaren beter en de rol van Colm is Brendan Gleeson op het lijf geschreven. Hoewel het jaar nog maar pas is begonnen, lijkt het erop dat je met deze titel al een kandidaat in handen hebt voor je eindejaarslijstje van 2023."
Dinsdag 4 april 2023 om 20.00 uur
The Banshees of Inisherin
Martin McDonagh | 113 minuten | 2022
Pádraic is er kapot van als zijn maatje Colm plotseling een einde maakt aan hun levenslange vriendschap. Met zijn zus en een onrustige eilandbewoner probeert Pádraic de relatie met alle mogelijke middelen te herstellen. De gebeurtenissen escaleren als Colm een ultimatum stelt om zijn voornemen tot het beëindigen van de vriendschap duidelijk te maken.
Taal: Engels, Nederlands ondertiteld
Genre: drama, komedie
Kijkwijzer: 16 jaar en ouder, grof taalgebruik en angst
Acteurs: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Barry Keoghan
Didier Becu in FilmTotaal: "Pádraic brengt bijna al zijn tijd door met zijn dieren en zijn beste vriend Colm met wie hij talrijke uren in de lokale pub verslijt. Het is een vriendschap waarvan de Ier vermoedt dat die nooit zal verdwijnen, totdat brombeer Colm op een dag laat weten dat hij zijn leven voortaan wil wijden aan meer zinvolle gesprekken en het componeren van muziek. In die nieuwe levenswijze is geen plaats voor Pádraic.
Een parabel over vriendschap die vooral de broosheid ervan toont. De film heeft de allure van een blockbuster, maar dan van het bijzondere soort dat je maar zelden ziet. De lokale Ierse setting versterkt dat gevoel. McDonagh keert terug naar zijn Brits-Ierse roots en vertelt een intrigerend, diepmenselijk verhaal over stervelingen voor wie de wereld niet groter is dan hun dorp. Het heeft een bijna sprookjesachtig (maar tegelijkertijd luguber) karakter. The Banshees of Inisherin is een cinematografische parel die je niet mag missen. De wondermooie film is ontroerend grappig en krijgt door de muziek een Coen-tintje dat doet denken aan O Brother, Where Art Thou? Ook de cast is uitmuntend. Colin Farrell wordt met de jaren beter en de rol van Colm is Brendan Gleeson op het lijf geschreven. Hoewel het jaar nog maar pas is begonnen, lijkt het erop dat je met deze titel al een kandidaat in handen hebt voor je eindejaarslijstje van 2023."
Dinsdag 11 april 2023 om 15.00 uur
Plus que jamais
Emily Atef | 122 minuten | 2022
Hélène is gediagnosticeerd met een zeldzame longziekte. Terwijl zij de hoop op genezing heeft opgegeven en zich steeds meer in zichzelf keert, is haar vriend ervan overtuigd dat een longtransplantatie het tij kan keren. In een opwelling reist Hélène naar het noorden om met zichzelf en haar lot in het reine te komen.
Taal: Frans, Engels, Noors...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, seks, grof taalgebruik 
Acteurs: Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Bjørn Floberg
Kevin Toma in de Volkskrant: "In een van de vele treffende scènes maakt de camera een kalme draai, zoekend naar de gezichten van de al jaren aan elkaar verknochte geliefden. Pas dan wordt zichtbaar dat Hélène niet alleen een feestelijke jurk draagt, maar ook een zuurstofmasker. Terwijl zij en Matthieu enkel met elkaar en de muziek bezig lijken te zijn, word je als toeschouwer geconfronteerd met Hélènes fragiele gezondheid. Met haar terminale ziekte, die langzaam maar zeker de lucht uit haar longen perst. En tóch voert de breekbare warmte van het moment je weer mee, wanneer Hélène tegen Matthieu zegt dat ze van hem houdt en de zanger op het podium dat zinnetje meteen herhaalt. Zal dit hun laatste concert zijn? Lukt het hen een eenheid te blijven, ook als hij nooit echt kan voelen wat zij doormaakt? Cruciale vragen zonder eenduidige antwoorden, die vol empathie worden behandeld, met begrip voor alle betrokkenen. Van momenten van gedeelde intimiteit gaat het naar afschuwelijke situaties die Hélène solitair moet doorstaan. De situatie wordt op de spits gedreven wanneer blijkt dat Hélènes leven mogelijk gered kan worden met een longtransplantatie. Terwijl Matthieu zich in dat idee vastbijt, slaat bij Hélène de onzekerheid toe. Om helder te kunnen nadenken over de implicaties van zo’n ingreep, om überhaupt bij zichzelf te kunnen blijven, besluit ze af te reizen naar een uithoek van Noorwegen. Zonder Matthieu. Hoe moet het verder wanneer Matthieu haar tegen haar zin komt opzoeken, hopend dat hij haar kan overtuigen zich te laten opereren? Tegelijkertijd blijft Plus que jamais vooral verankerd in Hélènes perspectief, wat je de gelegenheid geeft om te zien dat Krieps zonder meer een van de beste actrices van het moment is. Met haar spel doet ze je tijdens Hélènes aanvallen letterlijk naar adem happen, terwijl ze voortdurend de wilskracht van haar personage weet bloot te leggen. En dan gaat het niet alleen om de wil om te leven, maar ook om de kracht om te sterven. In het bijzonder aangrijpende Plus que jamais blijken dat twee kanten te zijn van dezelfde bitterzoete werkelijkheid."
Dinsdag 11 april 2023 om 20.00 uur
Plus que jamais
Emily Atef | 122 minuten | 2022
Hélène is gediagnosticeerd met een zeldzame longziekte. Terwijl zij de hoop op genezing heeft opgegeven en zich steeds meer in zichzelf keert, is haar vriend ervan overtuigd dat een longtransplantatie het tij kan keren. In een opwelling reist Hélène naar het noorden om met zichzelf en haar lot in het reine te komen.
Taal: Frans, Engels, Noors...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, seks, grof taalgebruik
Acteurs: Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Bjørn Floberg
Kevin Toma in de Volkskrant: "In een van de vele treffende scènes maakt de camera een kalme draai, zoekend naar de gezichten van de al jaren aan elkaar verknochte geliefden. Pas dan wordt zichtbaar dat Hélène niet alleen een feestelijke jurk draagt, maar ook een zuurstofmasker. Terwijl zij en Matthieu enkel met elkaar en de muziek bezig lijken te zijn, word je als toeschouwer geconfronteerd met Hélènes fragiele gezondheid. Met haar terminale ziekte, die langzaam maar zeker de lucht uit haar longen perst. En tóch voert de breekbare warmte van het moment je weer mee, wanneer Hélène tegen Matthieu zegt dat ze van hem houdt en de zanger op het podium dat zinnetje meteen herhaalt. Zal dit hun laatste concert zijn? Lukt het hen een eenheid te blijven, ook als hij nooit echt kan voelen wat zij doormaakt? Cruciale vragen zonder eenduidige antwoorden, die vol empathie worden behandeld, met begrip voor alle betrokkenen. Van momenten van gedeelde intimiteit gaat het naar afschuwelijke situaties die Hélène solitair moet doorstaan. De situatie wordt op de spits gedreven wanneer blijkt dat Hélènes leven mogelijk gered kan worden met een longtransplantatie. Terwijl Matthieu zich in dat idee vastbijt, slaat bij Hélène de onzekerheid toe. Om helder te kunnen nadenken over de implicaties van zo’n ingreep, om überhaupt bij zichzelf te kunnen blijven, besluit ze af te reizen naar een uithoek van Noorwegen. Zonder Matthieu. Hoe moet het verder wanneer Matthieu haar tegen haar zin komt opzoeken, hopend dat hij haar kan overtuigen zich te laten opereren? Tegelijkertijd blijft Plus que jamais vooral verankerd in Hélènes perspectief, wat je de gelegenheid geeft om te zien dat Krieps zonder meer een van de beste actrices van het moment is. Met haar spel doet ze je tijdens Hélènes aanvallen letterlijk naar adem happen, terwijl ze voortdurend de wilskracht van haar personage weet bloot te leggen. En dan gaat het niet alleen om de wil om te leven, maar ook om de kracht om te sterven. In het bijzonder aangrijpende Plus que jamais blijken dat twee kanten te zijn van dezelfde bitterzoete werkelijkheid."
Dinsdag 18 april 2023 om 15.00 uur
No bears
Jafar Panahi | 107 minuten | 2022
Regisseur Jafar Panahi raakt ongewild betrokken bij een politieke rel in het dorp als hij wordt gevraagd een foto te delen van een koppel in een verboden relatie. Het drama escaleert en al snel wordt duidelijk hoe onschuldige artistieke acties, extreme gevolgen kunnen hebben. Panahi reflecteert over het onvermogen zijn thuisland Iran te verlaten.
Taal: Perzisch, Azerbeidzjaans (Azeri)...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst, grof taalgebruik
Acteurs: Mina Kavani, Naser Hashemi, Vahid Mobasheri, Bakhtiyar Panjeei, Mina Khosrovani
Jochum de Graaf in InDeBioscoop: "No Bears biedt een haarscherp, prachtig poëtisch inkijkje in de huidige Iraanse samenleving. Panahi speelt zichzelf als de tijdelijk naar een klein dorpje aan de grens met Turkije uitgeweken regisseur die van daaruit een speelfilm in een stad net over de grens probeert te maken. Het volgens het scenario ook in werkelijkheid Iran ontvluchte stel Zara en Bakhtiar wil asiel aanvragen in Europa en krijgt los van elkaar valse paspoorten toegespeeld, waardoor ze zeer tegen de zin van met name Zara niet samen kunnen reizen. De opnamen vorderen redelijk, maar door het haperende internet in de afgelegen regio kan Panahi maar zeer beperkt de rushes bekijken. Zijn opnameleider Reza komt hem vanuit Turkije bezoeken en wil hem overhalen met behulp van smokkelaars de grens over te steken. Panahi maakt een nachtelijke rit door het onherbergzame gebied, maar deinst uiteindelijk terug voor de rigoureuze stap zich af te sluiten van zijn afkomst, land en verleden. Panahi zou een geheime ontmoeting hebben vastgelegd. Hem wordt gevraagd de foto als bewijs te overhandigen, maar hij ontkent dit en levert hen de harde schijf uit de camera. Om aan alle onzekerheid een einde te maken, wordt Panahi gevraagd zijn getuigenis onder ede ten overstaan van de raad van dorpsoudsten te bevestigen. Panahi verbindt aan zijn getuigenis de voorwaarde dat de ceremonie ook op film wordt vastgelegd, waardoor het indringender voor de eeuwigheid bewaard kan worden. Ook dit maakt weer deel uit van het ragfijne spel dat Panahi met film en werkelijkheid speelt. De speelfilm in de speelfilm, de botsing van culturen, het vasthouden aan absurde dogma’s, de eeuwenoude tradities op het platteland in contrast met moderne opvattingen over de verhouding tussen mannen en vrouwen, de dramatische liefdesgeschiedenissen als gevolg daarvan, het toch bij elkaar komen van archaïsche opvattingen en moderne stadse inzichten in de gedeelde afkeer van het verre Teheran, het dilemma van vluchten of blijven en de achtergrond van het zoveel mogelijk ontwijken van of juist verzet bieden aan het regime. Het is dat telkens aanboren van nieuwe lagen en perspectieven dat No Bears zo fascinerend maakt."
Dinsdag 18 april 2023 om 20.00 uur
No bears
Jafar Panahi | 107 minuten | 2022
Regisseur Jafar Panahi raakt ongewild betrokken bij een politieke rel in het dorp als hij wordt gevraagd een foto te delen van een koppel in een verboden relatie. Het drama escaleert en al snel wordt duidelijk hoe onschuldige artistieke acties, extreme gevolgen kunnen hebben. Panahi reflecteert over het onvermogen zijn thuisland Iran te verlaten.
Taal: Perzisch, Azerbeidzjaans (Azeri)...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst, grof taalgebruik
Acteurs: Mina Kavani, Naser Hashemi, Vahid Mobasheri, Bakhtiyar Panjeei, Mina Khosrovani
Jochum de Graaf in InDeBioscoop: "No Bears biedt een haarscherp, prachtig poëtisch inkijkje in de huidige Iraanse samenleving. Panahi speelt zichzelf als de tijdelijk naar een klein dorpje aan de grens met Turkije uitgeweken regisseur die van daaruit een speelfilm in een stad net over de grens probeert te maken. Het volgens het scenario ook in werkelijkheid Iran ontvluchte stel Zara en Bakhtiar wil asiel aanvragen in Europa en krijgt los van elkaar valse paspoorten toegespeeld, waardoor ze zeer tegen de zin van met name Zara niet samen kunnen reizen. De opnamen vorderen redelijk, maar door het haperende internet in de afgelegen regio kan Panahi maar zeer beperkt de rushes bekijken. Zijn opnameleider Reza komt hem vanuit Turkije bezoeken en wil hem overhalen met behulp van smokkelaars de grens over te steken. Panahi maakt een nachtelijke rit door het onherbergzame gebied, maar deinst uiteindelijk terug voor de rigoureuze stap zich af te sluiten van zijn afkomst, land en verleden. Panahi zou een geheime ontmoeting hebben vastgelegd. Hem wordt gevraagd de foto als bewijs te overhandigen, maar hij ontkent dit en levert hen de harde schijf uit de camera. Om aan alle onzekerheid een einde te maken, wordt Panahi gevraagd zijn getuigenis onder ede ten overstaan van de raad van dorpsoudsten te bevestigen. Panahi verbindt aan zijn getuigenis de voorwaarde dat de ceremonie ook op film wordt vastgelegd, waardoor het indringender voor de eeuwigheid bewaard kan worden. Ook dit maakt weer deel uit van het ragfijne spel dat Panahi met film en werkelijkheid speelt. De speelfilm in de speelfilm, de botsing van culturen, het vasthouden aan absurde dogma’s, de eeuwenoude tradities op het platteland in contrast met moderne opvattingen over de verhouding tussen mannen en vrouwen, de dramatische liefdesgeschiedenissen als gevolg daarvan, het toch bij elkaar komen van archaïsche opvattingen en moderne stadse inzichten in de gedeelde afkeer van het verre Teheran, het dilemma van vluchten of blijven en de achtergrond van het zoveel mogelijk ontwijken van of juist verzet bieden aan het regime. Het is dat telkens aanboren van nieuwe lagen en perspectieven dat No Bears zo fascinerend maakt."
Dinsdag 25 april 2023 om 15.00 uur
Nostalgia
Mario Martone | 118 minuten | 2022
Als zakenman Felice terugkeert naar Napels herontdekt hij herinneringen die hem nog steeds achtervolgen. Ondanks dat de lokale priester hem op het hart drukt zijn verleden te laten rusten, zoekt Felice zijn jeugdvriend Oreste op, inmiddels een gevreesde maffiabaas.
Taal: Italiaans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, geweld, grof taalgebruik 
Acteurs: Pierfrancesco Favino, Aurora Quattrocchi, Tommaso Ragno, Sofia Assaïdi, Francesco Di Leva
Laura van Zuylen in Filmkrant: "Nostalgia past in de traditie van anti-maffiafilms. Ze geven tegenwicht aan het geromantiseerde beeld van maffiosi uit Hollywood. Geen theatrale executies, maar een amateurschutter op een scooter in een lullig achterafsteegje. Nostalgia richt zich op Felì’s ontmoetingen met oude bekenden en de verzorging van zijn moeder, die hij in een wonderschone scène in bad doet. Hij laat zich in met een strijdlustige priester, wiens kerk zelfs als boksschool dient om jongeren uit de criminaliteit te houden. Sterk aan de film is hoe de maffia sluimert op de achtergrond. Er is gekozen voor hoofdpersonen die er zelf niet bij horen, maar er toch niet aan ontkomen. De hele buurt is ermee vergroeid. De frisse montage, die het ene moment aanvoelt als cinéma vérité en het volgende juist zoet en episch overkomt, zorgt ervoor dat je de blikken van de Camorra steeds voelt. Vanaf een dak, achter de vitrage, boven in een raam, tegen een scooter aangeleund. Vaak zie je niet eens wie kijkt, maar je voelt dát er gekeken wordt. Ze zijn er. Altijd. Die observerende, afwachtende houding is het sterkste punt van Nostalgia. Zolang de film vraagt, gaat het goed. Zodra de film antwoorden wil geven, gaat het mis. De confrontatie tussen Felice en zijn vroegere beste vriend Oreste, inmiddels een capo in de Camorra, is de onvermijdelijke maar onnodige climax. Interessanter is dat Felice opnieuw verliefd wordt op zijn stad. Hij wil ernaar terug verhuizen, ook al heeft hij met zijn geliefde een leven in Caïro opgebouwd. Maar Oreste wil hem weg hebben en kan niet accepteren dat Felice hem tegenspreekt. Nostalgie en vriendschap zijn voor hem het grootste gevaar."
Dinsdag 25 april 2023 om 20.00 uur
Nostalgia
Mario Martone | 118 minuten | 2022
Als zakenman Felice terugkeert naar Napels herontdekt hij herinneringen die hem nog steeds achtervolgen. Ondanks dat de lokale priester hem op het hart drukt zijn verleden te laten rusten, zoekt Felice zijn jeugdvriend Oreste op, inmiddels een gevreesde maffiabaas.
Taal: Italiaans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, geweld, grof taalgebruik
Acteurs: Pierfrancesco Favino, Aurora Quattrocchi, Tommaso Ragno, Sofia Assaïdi, Francesco Di Leva
Laura van Zuylen in Filmkrant: "Nostalgia past in de traditie van anti-maffiafilms. Ze geven tegenwicht aan het geromantiseerde beeld van maffiosi uit Hollywood. Geen theatrale executies, maar een amateurschutter op een scooter in een lullig achterafsteegje. Nostalgia richt zich op Felì’s ontmoetingen met oude bekenden en de verzorging van zijn moeder, die hij in een wonderschone scène in bad doet. Hij laat zich in met een strijdlustige priester, wiens kerk zelfs als boksschool dient om jongeren uit de criminaliteit te houden. Sterk aan de film is hoe de maffia sluimert op de achtergrond. Er is gekozen voor hoofdpersonen die er zelf niet bij horen, maar er toch niet aan ontkomen. De hele buurt is ermee vergroeid. De frisse montage, die het ene moment aanvoelt als cinéma vérité en het volgende juist zoet en episch overkomt, zorgt ervoor dat je de blikken van de Camorra steeds voelt. Vanaf een dak, achter de vitrage, boven in een raam, tegen een scooter aangeleund. Vaak zie je niet eens wie kijkt, maar je voelt dát er gekeken wordt. Ze zijn er. Altijd. Die observerende, afwachtende houding is het sterkste punt van Nostalgia. Zolang de film vraagt, gaat het goed. Zodra de film antwoorden wil geven, gaat het mis. De confrontatie tussen Felice en zijn vroegere beste vriend Oreste, inmiddels een capo in de Camorra, is de onvermijdelijke maar onnodige climax. Interessanter is dat Felice opnieuw verliefd wordt op zijn stad. Hij wil ernaar terug verhuizen, ook al heeft hij met zijn geliefde een leven in Caïro opgebouwd. Maar Oreste wil hem weg hebben en kan niet accepteren dat Felice hem tegenspreekt. Nostalgie en vriendschap zijn voor hem het grootste gevaar."
Zondag 30 april 2023 om 15.00 uur
Dicht bij Vermeer
Suzanne Raes | 79 minuten | 2023
Deze fascinerende documentaire laat alles zien: van de stille diplomatie die nodig is om de Vermeers naar Nederland te krijgen en de nieuwe kennis die wordt opgedaan door schilderijen verflaag voor verflaag schilderijen te ontleden, tot het schokkende wereldnieuws dat een schilderij mogelijk toch geen Vermeer is.
Taal: Engels, Nederlands...Nederlands ondertiteld waar nodig
Genre: documentaire
Kijkwijzer: alle leeftijden 
Jan Pieter Ekker in Filmkrant: "Weber is sinds 2009 Hoofd Beeldende Kunst van het Rijksmuseum. De Vermeer-tentoonstelling, waarop 28 van de 37 schilderijen te zien zijn die aan Johannes Vermeer (1632-1675) worden toegeschreven, is het sluitstuk van zijn carrière...eigenlijk is Weber al met pensioen. Raes volgt Weber een jaar, tijdens de voorbereidingen op de tentoonstelling, maar ook bij het onderzoek dat hij en zijn collega’s doen naar Vermeer. Met allerlei nieuwe technieken kunnen de schilderijen laag voor laag worden ontleed en krijgen de onderzoekers steeds meer kennis over Vermeers werkwijze en wat een Vermeer een Vermeer maakt. Voor haar documentaira had Raes behoefte aan een soort ‘eindstatement’ van Weber. “Ik heb hem eerder een paar keer geïnterviewd, maar ik had nog geen echt einde. Hij had een uurtje voor ons in zijn werkkamer.” Raes vraagt aan Weber wat hij wil dat de bezoekers van de tentoonstelling meekrijgen: moeten ze iets voelen of iets leren? En staat het leren het voelen in de weg? Vervolgens wil Raes van Weber weten hoe dat voor hem zelf is. Doet het hem iets dat met de voortschrijdende techniek het raadsel Vermeer steeds verder wordt ontsluierd? Terwijl Weber nadenkt, preciseert Raes haar vraag: Waar gaat het nu écht om? Waar ben je je hele leven mee bezig geweest? Weber denkt even na, dan antwoordt hij dat een opgelost raadsel niet interessant is en dat er steeds nieuwe vragen zullen blijven komen. “Hoe dichterbij je komt, hoe meer je beseft wat je allemaal niet weet.”
Dinsdag 2 mei 2023 om 15.00 uur
The Fabelmans
Steven Spielberg | 151 minuten | 2022
Sammy Fabelman ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder Mitzi. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld. Dan ontdekt Sammy een waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, geweld, grof taalgebruik, discriminatie 
Acteurs: Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Julia Butters, Gabriel LaBelle
Jordy Gomes in de Filmrecensent: "De bewondering voor alles omtrent film is sterk aanwezig, maar The Fabelmans is ook niet bang om de heftige onderwerpen te behandelen. Dit is absoluut een drama - soms een tikkeltje te melodramatisch voor mijn smaak - maar Spielberg toont zijn eigen jeugd zonder filter. Het beknelde huwelijk tussen Sammy's ouders belichten is hier een goed voorbeeld van. Er is een sprankje liefde tussen vader en moeder, alleen ze maken elkaar niet gelukkig. We zien hoe deze relatie het leven van Sammy beïnvloed. Ermee omgaan is moeilijk, dus Sammy stort zich op het maken van films: zijn ontsnapping en ontspanning tegelijk. Ook hier worden de donkere kantjes niet achterwegen gelaten. Sammy's oom wijst hem nadrukkelijk op het gevaar van de weg die hij bewandelt. Het is vaak kiezen tussen je familie of je toewijding aan de kunstvorm. Spielberg beeldt dit subtiel uit door Sammy langzaam te laten vervreemden van zijn familieleden. De regisseur is niet bang om zichzelf een spiegel voor te houden en vraagtekens te zetten bij zijn keuzes uit het verleden. Hierdoor wordt The Fabelmans geen verheerlijking van het vak, maar een verwerkingsproces voor alles wat Spielberg in zijn jeugd moest verduren. De film komt zo dichtbij de regisseur dat het lastig is voor de toeschouwer om zich in alle gebeurtenissen te verplaatsen. Soms ontbreekt de connectie. Dit maakt The Fabelmans misschien minder toegankelijk dan het gros van zijn oeuvre, maar dit neemt niet weg dat we op fascinerende wijze inzicht krijgen in het leven van een visionair."
Dinsdag 2 mei 2023 om 20.00 uur
The Fabelmans
Steven Spielberg | 151 minuten | 2022
Sammy Fabelman ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder Mitzi. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld. Dan ontdekt Sammy een waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, geweld, grof taalgebruik, discriminatie
Acteurs: Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Julia Butters, Gabriel LaBelle
Jordy Gomes in de Filmrecensent: "De bewondering voor alles omtrent film is sterk aanwezig, maar The Fabelmans is ook niet bang om de heftige onderwerpen te behandelen. Dit is absoluut een drama - soms een tikkeltje te melodramatisch voor mijn smaak - maar Spielberg toont zijn eigen jeugd zonder filter. Het beknelde huwelijk tussen Sammy's ouders belichten is hier een goed voorbeeld van. Er is een sprankje liefde tussen vader en moeder, alleen ze maken elkaar niet gelukkig. We zien hoe deze relatie het leven van Sammy beïnvloed. Ermee omgaan is moeilijk, dus Sammy stort zich op het maken van films: zijn ontsnapping en ontspanning tegelijk. Ook hier worden de donkere kantjes niet achterwegen gelaten. Sammy's oom wijst hem nadrukkelijk op het gevaar van de weg die hij bewandelt. Het is vaak kiezen tussen je familie of je toewijding aan de kunstvorm. Spielberg beeldt dit subtiel uit door Sammy langzaam te laten vervreemden van zijn familieleden. De regisseur is niet bang om zichzelf een spiegel voor te houden en vraagtekens te zetten bij zijn keuzes uit het verleden. Hierdoor wordt The Fabelmans geen verheerlijking van het vak, maar een verwerkingsproces voor alles wat Spielberg in zijn jeugd moest verduren. De film komt zo dichtbij de regisseur dat het lastig is voor de toeschouwer om zich in alle gebeurtenissen te verplaatsen. Soms ontbreekt de connectie. Dit maakt The Fabelmans misschien minder toegankelijk dan het gros van zijn oeuvre, maar dit neemt niet weg dat we op fascinerende wijze inzicht krijgen in het leven van een visionair."
Vrijdag 5 mei 2023 om 20.00 uur
Die Wannsee Konferenz
Matti Geschonneck | 108 minuten | 2021
In de ochtend van 20 januari 1942 vindt aan de oevers van de Wannsee een conferentie plaats met vooraanstaande leden van het naziregime. Nazileider Reinhard Heydrich bespreekt daar hoe de systematische massamoord op miljoenen Joden kan worden georganiseerd. De bijeenkomst is de aanzet tot de uitvoering van de Holocaust.
Taal: Duits...Nederlands ondertiteld
Genre: historisch drama, oorlog
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, discriminatie, grof taalgebruik
Acteurs: Fabian Busch, Jakob Diehl, Philip Hochmair, Godehard Giese, Maxmillian Brückner, Matthias Bunschuh
Pauline Kleijer in de Volkskrant: "De gruwelvergadering is op minimalistische wijze verfilmd. Zonder filmmuziek, met een onopvallende montage en ingetogen acteerwerk. Vijftien mannen verzamelen zich voor een vergadering en stappen zo’n twee uur later hun auto weer in. In de tussentijd maken ze zich druk om regeltjes, hiërarchie en verantwoordelijkheden – zoals dat op zoveel zakelijke bijeenkomsten gaat. Niemand trekt het doel van de bijeenkomst in twijfel. Geschonnecks aanpak is gewaagd, want wie wil er naar een film die niets anders te bieden heeft dan een stel pratende mannen (en een vrouwelijke notulist) in één ruimte? Waarin geen enkel sympathiek personage voorkomt? Vooral dat laatste is radicaal, merk je als filmkijker al snel. Gewoontegetrouw ga je op zoek naar iemand om empathie voor te voelen, maar de film stuurt je herhaaldelijk het bos in. En juist door die ontoegeeflijke, kale benadering is Die Wannsee Konferenz zo meedogenloos goed. Iedereen is even kil en beleefd. Niemand verheft zijn stem. Men spreekt over ‘het optimaliseren van bestaande processen’, het verdelen van vrijvallend Joods vermogen en het voorkomen van maatschappelijke onrust. Of het echt zo ging, blijft gissen: van de Wannseeconferentie zijn notulen bewaard gebleven, maar die zijn beknopt. De film slaagt er in elk geval in een beangstigend overtuigend beeld te geven van de machinaties van het fascisme. De propaganda, de afwenteling van schuld (‘Als wij ze niet vernietigen, dan vernietigen zij ons’), de verdraaiingen (‘Het Jodendom heeft ons deze oorlog opgedrongen’) en vooral de alledaagsheid waarmee over massamoord wordt gesproken, zijn schrikbeeld en waarschuwing ineen."
Dinsdag 9 mei 2023 om 15.00 uur
A man called Otto
Marc Forster | 126 minuten | 2022
De film vertelt het verhaal van Otto Anderson, een norse weduwnaar met vastgeroeste gewoonten. Wanneer er een druk jong gezin naast hem komt wonen, krijgt hij te maken met de goedgebekte en hoogzwangere Marisol. Uiteindelijk ontstaat er een wonderlijke vriendschap die Otto’s leven op zijn kop zet.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: komisch drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel Garcia-Rulfo, Rachel Keller
Ela Çolak in de Volkskrant: "In A man called Otto is het een jong Mexicaans gezin dat de rouwende Otto nieuwe perspectieven op het leven biedt. Aan het begin van de film lijkt Hanks slecht gecast: zijn narrige, bemoeizuchtige personage dat iedereen voor ‘idioot’ uitmaakt is in eerste instantie geloofwaardig noch intrigerend. Wanneer Marisol, haar man en hun jonge dochters hun entree maken, wordt het spel van Hanks automatisch interessanter. Los van de chemie tussen Hanks en de weergaloze Treviño, die iedere scene naar haar hand weet te zetten, ontluikt er langzaam een ondeugender en invoelender karakter waarmee Hanks wél weet te boeien. Met de nadruk op langzaam: scènes die te lang duren (meestal met een zwerfkat) en zo het tempo uit de film halen, zijn niet op twee handen te tellen. Emoties liggen in deze remake van regisseur Marc Forster meer aan de oppervlakte dan in het origineel. De flashbacks naar de jongere, pasgetrouwde Otto en Otto’s gestuntel met de buren van wie hij stiekem veel houdt, zijn vaak ofwel geslaagd of ronduit sentimenteel. Forster leunt (te) veel op zijn charismatische cast, hoewel hij wel wat selectiever had mogen zijn met de ‘grappige’ bijrollen. Het zijn vooral Hanks’ en Treviño’s warme momenten die A Man Called Otto overeind houden."
Dinsdag 9 mei 2023 om 20.00 uur
A man called Otto
Marc Forster | 126 minuten | 2022
De film vertelt het verhaal van Otto Anderson, een norse weduwnaar met vastgeroeste gewoonten. Wanneer er een druk jong gezin naast hem komt wonen, krijgt hij te maken met de goedgebekte en hoogzwangere Marisol. Uiteindelijk ontstaat er een wonderlijke vriendschap die Otto’s leven op zijn kop zet.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: komisch drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel Garcia-Rulfo, Rachel Keller
Ela Çolak in de Volkskrant: "In A man called Otto is het een jong Mexicaans gezin dat de rouwende Otto nieuwe perspectieven op het leven biedt. Aan het begin van de film lijkt Hanks slecht gecast: zijn narrige, bemoeizuchtige personage dat iedereen voor ‘idioot’ uitmaakt is in eerste instantie geloofwaardig noch intrigerend. Wanneer Marisol, haar man en hun jonge dochters hun entree maken, wordt het spel van Hanks automatisch interessanter. Los van de chemie tussen Hanks en de weergaloze Treviño, die iedere scene naar haar hand weet te zetten, ontluikt er langzaam een ondeugender en invoelender karakter waarmee Hanks wél weet te boeien. Met de nadruk op langzaam: scènes die te lang duren (meestal met een zwerfkat) en zo het tempo uit de film halen, zijn niet op twee handen te tellen. Emoties liggen in deze remake van regisseur Marc Forster meer aan de oppervlakte dan in het origineel. De flashbacks naar de jongere, pasgetrouwde Otto en Otto’s gestuntel met de buren van wie hij stiekem veel houdt, zijn vaak ofwel geslaagd of ronduit sentimenteel. Forster leunt (te) veel op zijn charismatische cast, hoewel hij wel wat selectiever had mogen zijn met de ‘grappige’ bijrollen. Het zijn vooral Hanks’ en Treviño’s warme momenten die A Man Called Otto overeind houden."
Dinsdag 16 mei 2023 om 15.00 uur
Alma viva
Christèle Alves Meira | 88 minuten | 2023
Salomé's vakantie slaat snel om als haar oma, met wie ze een bijzondere band heeft, plotseling overlijdt. Salomé wordt achtervolgd door de geest van haar geliefde oma. In dit hartverwarmende, magisch realistische familieportret van verschillende generaties vrouwen zijn spiritualiteit en traditie nog springlevend.
Taal: Portugees, Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, angst, grof taalgebruik
Acteurs: Ana Padrão, Lua Michel, Jacqueline Corado, Ester Catalão
Andrew Murrey in The Upcoming: "While Alma Viva is certainly about a family and describing it as a family film is accurate, doing so also does a disservice to how masterful Cristèle Alves Meira’s feature debut is at etching out a portrait that’s intimate, joyous and utterly heartbreaking. Throw in a touch of mystique and an eye-widening setting, and Alma Viva is an astonishing marvel of visual creativity. Meira’s direction is nothing short of incredible. In lesser hands, some of the sequences would be played as a cheap laugh. But, here, the filmmaker hones in on the emotional core of the family’s ordeal. Just in the way each member interacts with the others, viewers will observe the rich complexity of each of their relationships through the smallest interactions: whether that be annoying Alma with atrociously bad singing, playing with the young Salomé, or by saying nothing at all, the filmmaker takes audiences into the centre of a family during a difficult time. Moreover, the rich dynamic is just one half of what makes Alma Viva so wonderful. The film is portrayed primarily from the perspective of the young girl, meaning that viewers will understand events from a child’s eyes in a journey that spans wonder, terror and confusion. From the intimate and moving writing to its expressive and equally nuanced visuals, Alma Viva marks a sensational feature debut from a marvellous filmmaker."
Dinsdag 16 mei 2023 om 20.00 uur
Alma viva
Christèle Alves Meira | 88 minuten | 2023
Salomé's vakantie slaat snel om als haar oma, met wie ze een bijzondere band heeft, plotseling overlijdt. Salomé wordt achtervolgd door de geest van haar geliefde oma. In dit hartverwarmende, magisch realistische familieportret van verschillende generaties vrouwen zijn spiritualiteit en traditie nog springlevend.
Taal: Portugees, Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, angst, grof taalgebruik
Acteurs: Ana Padrão, Lua Michel, Jacqueline Corado, Ester Catalão
Andrew Murrey in The Upcoming: "While Alma Viva is certainly about a family and describing it as a family film is accurate, doing so also does a disservice to how masterful Cristèle Alves Meira’s feature debut is at etching out a portrait that’s intimate, joyous and utterly heartbreaking. Throw in a touch of mystique and an eye-widening setting, and Alma Viva is an astonishing marvel of visual creativity. Meira’s direction is nothing short of incredible. In lesser hands, some of the sequences would be played as a cheap laugh. But, here, the filmmaker hones in on the emotional core of the family’s ordeal. Just in the way each member interacts with the others, viewers will observe the rich complexity of each of their relationships through the smallest interactions: whether that be annoying Alma with atrociously bad singing, playing with the young Salomé, or by saying nothing at all, the filmmaker takes audiences into the centre of a family during a difficult time. Moreover, the rich dynamic is just one half of what makes Alma Viva so wonderful. The film is portrayed primarily from the perspective of the young girl, meaning that viewers will understand events from a child’s eyes in a journey that spans wonder, terror and confusion. From the intimate and moving writing to its expressive and equally nuanced visuals, Alma Viva marks a sensational feature debut from a marvellous filmmaker."
Dinsdag 23 mei 2023 om 15.00 uur
Trois couleurs: Bleu (re-release)
Krzysztof Kieslowski | 94 minuten | 1993
Julie verliest na een tragisch verkeersongeval haar man en dochter. Getraumatiseerd besluit ze alles achter te laten en een nieuw leven te beginnen. Haar man was echter bezig met een belangrijk muziekstuk en Julie is de enige persoon die kan helpen dit werk te voltooien.
Taal: Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst
Acteurs: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Emmanuelle Riva, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton
Pauline Kleijer in de Volkskrant: "Van alle films over rouw is Trois couleurs: Bleu de radicaalste. Het eerste deel in een drieluik van de Poolse regisseur Krzysztof Kieslowski gaat nauwelijks over verdriet, al verliest hoofdpersoon Julie in de eerste scènes haar man en dochter bij een auto-ongeluk. Het vervolg van de film draait om haar pogingen zichzelf volledig te bevrijden: nu het lot de belangrijkste mensen uit haar leven heeft weggeslagen, kan ze net zo goed opnieuw beginnen, iemand anders zijn. Of misschien niemand zijn. Trois couleurs: Bleu is dertig jaar oud, maar wordt opnieuw in de bioscopen vertoond, het startsein van een uitgebreid retrospectief van de films van Kieslowski. Bleu was in 1993 een groot succes, al waren er critici die vonden dat Kieslowski zich verloor in mooifilmerij en pretenties. De film is ook wat hoogdravend, maar wat na dertig jaar vooral opvalt, is hoeveel zeggingskracht het verhaal nog altijd heeft, hoe goed Binoche is, en hoe wonderlijk mooi cameraman Slawomir Idziak Kieslowski’s ideeën wist te verbeelden. Met andere woorden: ga vooral kijken.
Sjoerd van Wijk in Filmtotaal: "Het ziet blauw van de poeha. De muziek van Julies man hangt rond als een leidmotief, maar wat door moet gaan voor briljant klinkt vooral als simplistische bombast. Wanneer een opzichtig op straat geplaatste fluitspeler het melodietje herhaalt onderstreept dat nog maar eens de kitsch. In Trois Couleurs: Bleu fungeert elk element als literair verantwoorde metafoor. Julie kijkt verdwaasd naar een nest muizen waar de symboliek van afstraalt. Dat geldt ook voor een overdreven krom lopende oude vrouw die tergend langzaam een fles in de glasbak gooit. De blauwe glaasjes van een lamp verschijnen een aantal keer over Julies gezicht, onbedoeld een metafoor voor hoe Kieślowski zich meer bezighoudt met tierlantijntjes dan psychologie. Een kettinkje filmen vanaf een uitdagend standpunt, of openen met een verbluffend beeld van rijdende autobanden. Door die mooifilmerij verwordt ook het continue in- en uitfaden op Julie tot slechts een van de trucjes, waarmee haar rouw op afstand blijft. Een associatief einde vol tranen verandert daar weinig aan. De wereld gehuld in blauwe gloed komt kil over, wat doortrekt naar alle interacties. De televisieprogramma's waar Julies dementerende moeder naar kijkt sturen ook ostentatief op de thema's aan, zodat elk restje ambiguïteit verdwijnt. Dat geldt ook voor Binoche' vlakke spel. Aan haar gezicht valt altijd makkelijk te lezen op welk punt ze zich bevindt in haar leven. Julies behoefte los te breken en de onmogelijkheid daarvan blijft zo hangen in een blasé waas. De gemakzucht waarmee alle trucjes betekenis aan de film opdringen maken weinig indruk, want het is eenvoudig door alle zwaarwichtigheid heen te prikken. De bombast van Trois Couleurs: Bleu drukt enige vorm van oprechtheid de kop in."
Dinsdag 23 mei 2023 om 20.00 uur
Trois couleurs: Bleu (re-release)
Krzysztof Kieslowski | 94 minuten | 1993
Julie verliest na een tragisch verkeersongeval haar man en dochter. Getraumatiseerd besluit ze alles achter te laten en een nieuw leven te beginnen. Haar man was echter bezig met een belangrijk muziekstuk en Julie is de enige persoon die kan helpen dit werk te voltooien.
Taal: Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst
Acteurs: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Emmanuelle Riva, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton
Pauline Kleijer in de Volkskrant: "Van alle films over rouw is Trois couleurs: Bleu de radicaalste. Het eerste deel in een drieluik van de Poolse regisseur Krzysztof Kieslowski gaat nauwelijks over verdriet, al verliest hoofdpersoon Julie in de eerste scènes haar man en dochter bij een auto-ongeluk. Het vervolg van de film draait om haar pogingen zichzelf volledig te bevrijden: nu het lot de belangrijkste mensen uit haar leven heeft weggeslagen, kan ze net zo goed opnieuw beginnen, iemand anders zijn. Of misschien niemand zijn. Trois couleurs: Bleu is dertig jaar oud, maar wordt opnieuw in de bioscopen vertoond, het startsein van een uitgebreid retrospectief van de films van Kieslowski. Bleu was in 1993 een groot succes, al waren er critici die vonden dat Kieslowski zich verloor in mooifilmerij en pretenties. De film is ook wat hoogdravend, maar wat na dertig jaar vooral opvalt, is hoeveel zeggingskracht het verhaal nog altijd heeft, hoe goed Binoche is, en hoe wonderlijk mooi cameraman Slawomir Idziak Kieslowski’s ideeën wist te verbeelden. Met andere woorden: ga vooral kijken.
Sjoerd van Wijk in Filmtotaal: "Het ziet blauw van de poeha. De muziek van Julies man hangt rond als een leidmotief, maar wat door moet gaan voor briljant klinkt vooral als simplistische bombast. Wanneer een opzichtig op straat geplaatste fluitspeler het melodietje herhaalt onderstreept dat nog maar eens de kitsch. In Trois Couleurs: Bleu fungeert elk element als literair verantwoorde metafoor. Julie kijkt verdwaasd naar een nest muizen waar de symboliek van afstraalt. Dat geldt ook voor een overdreven krom lopende oude vrouw die tergend langzaam een fles in de glasbak gooit. De blauwe glaasjes van een lamp verschijnen een aantal keer over Julies gezicht, onbedoeld een metafoor voor hoe Kieślowski zich meer bezighoudt met tierlantijntjes dan psychologie. Een kettinkje filmen vanaf een uitdagend standpunt, of openen met een verbluffend beeld van rijdende autobanden. Door die mooifilmerij verwordt ook het continue in- en uitfaden op Julie tot slechts een van de trucjes, waarmee haar rouw op afstand blijft. Een associatief einde vol tranen verandert daar weinig aan. De wereld gehuld in blauwe gloed komt kil over, wat doortrekt naar alle interacties. De televisieprogramma's waar Julies dementerende moeder naar kijkt sturen ook ostentatief op de thema's aan, zodat elk restje ambiguïteit verdwijnt. Dat geldt ook voor Binoche' vlakke spel. Aan haar gezicht valt altijd makkelijk te lezen op welk punt ze zich bevindt in haar leven. Julies behoefte los te breken en de onmogelijkheid daarvan blijft zo hangen in een blasé waas. De gemakzucht waarmee alle trucjes betekenis aan de film opdringen maken weinig indruk, want het is eenvoudig door alle zwaarwichtigheid heen te prikken. De bombast van Trois Couleurs: Bleu drukt enige vorm van oprechtheid de kop in."
Zondag 28 mei 2023 om 15.00 uur
Hallelujah: Leonard Cohen, a journey, a song
Dayna Goldfine, Dan Geller | 118 minuten | 2021
Deze documentaire focust zich op de ontstaansgeschiedenis van zijn meest bekende song. Cohen werkte er maar liefst zeven jaar aan. Met ontroerende getuigenissen van grote artiesten voor wie het lied een persoonlijke toetssteen is geworden en een schat aan nooit eerder vertoond archiefmateriaal van de Cohen Trust.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: documentaire, muziek
Kijkwijzer: alle leeftijden, grof taalgebruik
Sanne Brands in Cinemagazine: "De documentaire neemt ons mee langs vier delen: ‘Birth of a Songwriter,’ ‘The Holy and the Broken,’ ‘The Secret Chord,’ en ‘The Minor Fall, the Major Fall.’ In deze opbouw wordt er vooral gekeken naar hoe Leonard Cohen muziek is gaan schrijven en zingen, hoe zijn persoonlijke opvattingen en religie deel heeft uitgemaakt in zijn werk en tot slot hoe dat allemaal is uitgekomen in zijn nummer ‘Hallelujah’. Voor wie niet bekend is met Leonard Cohen als artiest wordt in ‘Birth of a Songwriter’ een soort spoedcursus over zijn leven gegeven. Maar de aandacht verschuift al snel naar het nummer ‘Hallelujah’ en Cohen verdwijnt een tijdje naar de achtergrond. Hierdoor gaan veel details over zijn leven verloren en laat de documentaire alleen het essentiële zien wat relevant is voor zijn muziek en hoe dit ontwikkelt. Desondanks krijg je toch nog een algemeen beeld van wie Leonard Cohen als man is. Wanneer alles gezegd is over ‘Hallelujah’ komt de aandacht weer terug naar zijn oorsprong en de man die de woorden op papier zette. Er zouden wat kanttekeningen gezet kunnen worden over wat de documentaire niet laat zien over Leonard Cohen. Echter, misschien is het in dit geval beter om te geloven in een sprookje. Cohen is immers niet meer in leven en het beeld dat in deze documentaire van hem wordt geschept, is dat Leonard Cohen een prachtige en nederige man was. Hij was zoekende naar de zin van het leven en heeft in zijn levensreis vele depressies moeten doorstaan. Op het einde was hij content met wat het leven hem gebracht heeft en zijn wij content met het tijdloze ‘Hallelujah’ dat nog generaties mee zal gaan."
Dinsdag 30 mei 2023 om 15.00 uur
Broker
Hirokazu Kore-eda | 129 minuten | 2022
Broker handelt over het stelen van ter vondeling gelegde baby’s en het vervolgens aanbieden op de adoptiemarkt. Wanneer So-young haar baby toch niet wil afstaan, ontdekt ze de twee mannen en hun illegale praktijk. Overspoeld door wanhoop, helpt ze mee bij de zoektocht naar geschikte ouders voor haar kind. Ondertussen zitten de politie ze op de hielen...
Taal: Koreaans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 6 jaar, geweld en grof taalgebruik 
Acteurs: Song Kang-ho, Dong-won Gang
Bor Beekman in de Volkskrant: "Het gemak waarmee de Japanse cineast de kijker zijn films laat binnentreden, is een uitzonderlijk talent. Een paar minuten slechts heeft hij nodig om een spinsel van intriges en ethische vragen uit te zetten in Broker, onderwijl de hoofdpersonages van zijn misdaad-melodrama introducerend. De jonge vrouw die ’s avonds laat haar kind achterlaat bij een ‘babybox’, zo’n werkelijk bestaand luik dat ouders de mogelijkheid biedt anoniem afstand te doen van pasgeborenen. De twee vrijwilligers, mannen, van de betrokken kerkelijke organisatie aan de andere kan van het luik, die zo nu en dan een baby heimelijk verhandelen aan duur betalende adoptieouders. Plus, we zoomen even uit, de twee verdekt opgestelde cynische vrouwelijke agenten die het tafereel gadeslaan vanuit de auto. En vastbesloten zijn om de illegale handelaars straks in te rekenen bij de verkoop. Gewetenloze sujetten, vermoed je achter de babyhandelaars. Die zelf ook al hun oordeel klaar hebben over de ‘ontaarde’ moeder, net als de hen schaduwende agenten: wie laat haar kind nou zo achter? Kore-eda kantelt al dat soort gemakkelijke en vlugge oordelen in het fijnzinnig humane Broker. In de nu eens buiten Japan, in Zuid-Korea, gesitueerde film blijken de illegale babyverkopers naast onhandig en opportunistisch toch ook best sympathiek. Waarbij het helpt dat een van de twee vertolkt wordt door Song Kang-ho, de Zuid-Koreaanse steracteur die uitblinkt in het vriendelijk sullige en quasi-gedienstige menstype. Broker is een roadmovie, waarin het ‘team’ dat zich bemoeit met de beoogde babyverkoop almaar uitdijt: de moeder sluit zich aan, zo ook een on-adopteerbaar jochie uit een tehuis. Per busje en trein reist het geïmproviseerde gezelschap door het land, op zoek geschikte kopers en op de hielen gezeten door de agenten, die met behulp van namaak-adoptieouders en uitlokking een ‘heterdaadje’ pogen te forceren. Broker vormt een soort tweeluik met Kore-eda's met de Gouden Palm bekroonde meesterwerk Shoplifters. Broker is de luchtigere van de twee, waarin het drama iets minder piekt, maar de filmmaker toch steeds weer verrast met kleine buigingen in de toon, van het melancholische naar het komische. OHet gaat over lotsverbondenheid buiten de geijkte gezinsstructuur: over wát nu eigenlijk een gezin maakt."
Dinsdag 30 mei 2023 om 20.00 uur
Broker
Hirokazu Kore-eda | 129 minuten | 2022
Broker handelt over het stelen van ter vondeling gelegde baby’s en het vervolgens aanbieden op de adoptiemarkt. Wanneer So-young haar baby toch niet wil afstaan, ontdekt ze de twee mannen en hun illegale praktijk. Overspoeld door wanhoop, helpt ze mee bij de zoektocht naar geschikte ouders voor haar kind. Ondertussen zitten de politie ze op de hielen...
Taal: Koreaans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 6 jaar, geweld en grof taalgebruik
Acteurs: Song Kang-ho, Dong-won Gang
Bor Beekman in de Volkskrant: "Het gemak waarmee de Japanse cineast de kijker zijn films laat binnentreden, is een uitzonderlijk talent. Een paar minuten slechts heeft hij nodig om een spinsel van intriges en ethische vragen uit te zetten in Broker, onderwijl de hoofdpersonages van zijn misdaad-melodrama introducerend. De jonge vrouw die ’s avonds laat haar kind achterlaat bij een ‘babybox’, zo’n werkelijk bestaand luik dat ouders de mogelijkheid biedt anoniem afstand te doen van pasgeborenen. De twee vrijwilligers, mannen, van de betrokken kerkelijke organisatie aan de andere kan van het luik, die zo nu en dan een baby heimelijk verhandelen aan duur betalende adoptieouders. Plus, we zoomen even uit, de twee verdekt opgestelde cynische vrouwelijke agenten die het tafereel gadeslaan vanuit de auto. En vastbesloten zijn om de illegale handelaars straks in te rekenen bij de verkoop. Gewetenloze sujetten, vermoed je achter de babyhandelaars. Die zelf ook al hun oordeel klaar hebben over de ‘ontaarde’ moeder, net als de hen schaduwende agenten: wie laat haar kind nou zo achter? Kore-eda kantelt al dat soort gemakkelijke en vlugge oordelen in het fijnzinnig humane Broker. In de nu eens buiten Japan, in Zuid-Korea, gesitueerde film blijken de illegale babyverkopers naast onhandig en opportunistisch toch ook best sympathiek. Waarbij het helpt dat een van de twee vertolkt wordt door Song Kang-ho, de Zuid-Koreaanse steracteur die uitblinkt in het vriendelijk sullige en quasi-gedienstige menstype. Broker is een roadmovie, waarin het ‘team’ dat zich bemoeit met de beoogde babyverkoop almaar uitdijt: de moeder sluit zich aan, zo ook een on-adopteerbaar jochie uit een tehuis. Per busje en trein reist het geïmproviseerde gezelschap door het land, op zoek geschikte kopers en op de hielen gezeten door de agenten, die met behulp van namaak-adoptieouders en uitlokking een ‘heterdaadje’ pogen te forceren. Broker vormt een soort tweeluik met Kore-eda's met de Gouden Palm bekroonde meesterwerk Shoplifters. Broker is de luchtigere van de twee, waarin het drama iets minder piekt, maar de filmmaker toch steeds weer verrast met kleine buigingen in de toon, van het melancholische naar het komische. OHet gaat over lotsverbondenheid buiten de geijkte gezinsstructuur: over wát nu eigenlijk een gezin maakt."
Dinsdag 6 juni 2023 om 15.00 uur
Dalva | Love according to Dalva
Emmanuelle Nicot | 87 minuten | 2022
Dalva woont alleen met haar vader tot ze onder jeugdbescherming wordt geplaatst. Dalva gedraagt en kleedt zich als een volwassen vrouw. Gaandeweg begint Dalva te begrijpen dat de liefde die ze met haar vader deelde niet was wat ze dacht, en dat ze een heel ander trauma te verwerken heeft dan de plotselinge breuk.
Taal: Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Zelda Samson, Fanta Guirassy, Alexis Manenti
Anna Smith op Deadline.com: "Child grooming is a tough subject to tackle. The key in Dalva is perspective: almost everything is shown from the point of view of a victim who has been taken into care, and who doesn’t realize she has been abused. Watching the truth slowly dawn upon her gives this film real tension, while also providing the possibility of recovery and enlightenment. Dalva is a 12-year-old girl who dresses like a grown woman, wears make up and does not expect to be treated like a child. She’s horrified when she’s taken from her father and into a temporary facility for teenagers with problems. She’s even more dismayed when she learns that her father has been arrested. Slowly, it transpires that Dalva believes that the “love” he has shown her is perfectly normal — she has been hidden from the world and immersed in a relationship that she thought was consensual. Again, it’s tricky territory but Nicot shows great empathy for the child’s confusion. This is effectively a girl who has been brainwashed. So much hinges on the performance from Samson, and she delivers, veering between a bolshy mini-adult to a fragile young girl. While no abuse is visibly portrayed, there are some shocking scenes that reveal much more than dialogue could, from the way Dalva dresses to meet her father in prison, to the way she behaves with her youth worker, Jayden. As Dalva unpacks the expectations that have been put on her, this has something to say about gender and patriarchy as well as abuse. Her father’s own psychological complexity is revealed gradually, in all its horror. Dalva isn’t always an easy watch, but it’s a rewarding and thought-provoking one that marks Nicot as a promising talent."
Dinsdag 6 juni 2023 om 20.00 uur
Dalva | Love according to Dalva
Emmanuelle Nicot | 87 minuten | 2022
Dalva woont alleen met haar vader tot ze onder jeugdbescherming wordt geplaatst. Dalva gedraagt en kleedt zich als een volwassen vrouw. Gaandeweg begint Dalva te begrijpen dat de liefde die ze met haar vader deelde niet was wat ze dacht, en dat ze een heel ander trauma te verwerken heeft dan de plotselinge breuk.
Taal: Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Zelda Samson, Fanta Guirassy, Alexis Manenti
Anna Smith op Deadline.com: "Child grooming is a tough subject to tackle. The key in Dalva is perspective: almost everything is shown from the point of view of a victim who has been taken into care, and who doesn’t realize she has been abused. Watching the truth slowly dawn upon her gives this film real tension, while also providing the possibility of recovery and enlightenment. Dalva is a 12-year-old girl who dresses like a grown woman, wears make up and does not expect to be treated like a child. She’s horrified when she’s taken from her father and into a temporary facility for teenagers with problems. She’s even more dismayed when she learns that her father has been arrested. Slowly, it transpires that Dalva believes that the “love” he has shown her is perfectly normal — she has been hidden from the world and immersed in a relationship that she thought was consensual. Again, it’s tricky territory but Nicot shows great empathy for the child’s confusion. This is effectively a girl who has been brainwashed. So much hinges on the performance from Samson, and she delivers, veering between a bolshy mini-adult to a fragile young girl. While no abuse is visibly portrayed, there are some shocking scenes that reveal much more than dialogue could, from the way Dalva dresses to meet her father in prison, to the way she behaves with her youth worker, Jayden. As Dalva unpacks the expectations that have been put on her, this has something to say about gender and patriarchy as well as abuse. Her father’s own psychological complexity is revealed gradually, in all its horror. Dalva isn’t always an easy watch, but it’s a rewarding and thought-provoking one that marks Nicot as a promising talent."
Dinsdag 13 juni 2023 om 15.00 uur
Aftersun
Charlotte Wells | 102 minuten | 2022
De jonge tiener Sophie en haar dertigjarige vader Calum gaan op vakantie naar een Turkse badplaats. Twintig jaar later vormen Sophies tedere herinneringen aan deze vakantie een krachtig en hartverscheurend portret van hun relatie, waarbij ze probeert de donkere kant van haar liefdevolle vader te begrijpen.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: alle leeftijden
Acteurs: Paul Mescal, Frankie Corio
Sasja Koetsier in Filmkrant: "In Aftersun houdt de Schotse filmmaker Charlotte Wells het fragiele wezen van de herinnering op bewonderenswaardige wijze intact. In de vroege ochtend van Sophie’s 31ste verjaardag bekijkt ze een oude video van een zomervakantie met haar vader Calum in een Turks vakantieoord. De beelden brengen haar terug naar een gekoesterd moment uit haar jeugd, waarop ze een sterke connectie met hem voelde. Tegelijkertijd geven haar leeftijd (dezelfde die Calum toen had) en haar omstandigheden (ze is net moeder geworden) haar een ander perspectief op dat moment in de tijd, en wat zíjn ervaring ervan zou kunnen zijn geweest. Er is de suggestie dat Calum niet meer leeft. Voor dat botsen van een gelukkige herinnering en een tragisch verlies creëert Wells in enkele abstracte scènes een mentale ruimte die vorm krijgt in een rave, waar de volwassen Sophie de Calum uit haar jeugd op de dansvloer spot en confronteert. Een stroboscoop knipt het beeld op in losse ogenblikken, een zien-en-niet-zien dat de ongrijpbaarheid oproept die aan emotionele herinneringen kleeft. Ook de vakantievideo is een onvolledige collage van meestal triviale momenten, bijna willekeurig uit de tijd gelicht om op video te worden vastgelegd. Wel het zwembad, niet het strand. Wel de vraag, niet het antwoord. Want wat wás het antwoord dat Calum niet on record wilde geven? Sophie, zelf net elf, vraagt hem een paar dagen voor hij eenendertig zal worden wat hij deed op zijn elfde verjaardag. Hij vraagt haar de opname te stoppen. Maar de vluchtige momenten waarop Wells de lens op hem richt als Sophie er niet bij is, tonen hoe veel moeite het hem kost om emotioneel het hoofd boven water te houden. In een onbewaakt ogenblik bekent hij aan een duikinstructeur, die hem net heeft verteld dat hij op zijn veertigste voor het eerst vader gaat worden: “Veertig… ik kan me niet voorstellen dat ik veertig word. Ik vind het al heel wat dat ik de dertig heb gehaald.” Het flapt er zomaar uit, maar waarom zegt hij dat? Wel de vraag, niet het antwoord. Of toch. Het eerdergenoemde videofragment komt later nog eens terug en dan loopt de film door in het vervolg van het gesprek tussen Calum en Sophie, dat niet werd opgenomen. Hij deelt met haar een jeugdherinnering die illustreert wat in beleidstermen vermoedelijk een kansarme jeugd heet. Niet dat Aftersun een film is waarover je in beleidstermen zou willen schrijven – een gedicht zou op zijn plaats zijn, kon ik het maar. Evenmin is het zo dat de film een mysterie presenteert dat opgelost kan worden door zulke brokjes informatie bij elkaar te puzzelen tot een compleet beeld of verhaal. Incompleetheid is juist precies waarover het gaat. De onmogelijkheid om een dierbare te vangen in een beeld én de drang om daar toch naar te blijven zoeken, steeds weer. Onopvallende aanwijzingen dat de film geen afgerond verhaal vertelt, zitten ook in de beeldkaders en camerahoeken. En dan is er nog de soundtrack, die je ongemerkt meevoert in het onmogelijke verlangen om terug in dat voorgoed voorbije moment te stappen. Niets komt tot een conclusie, maar alles klopt aan deze film."
Dinsdag 13 juni 2023 om 20.00 uur
Aftersun
Charlotte Wells | 102 minuten | 2022
De jonge tiener Sophie en haar dertigjarige vader Calum gaan op vakantie naar een Turkse badplaats. Twintig jaar later vormen Sophies tedere herinneringen aan deze vakantie een krachtig en hartverscheurend portret van hun relatie, waarbij ze probeert de donkere kant van haar liefdevolle vader te begrijpen.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: alle leeftijden
Acteurs: Paul Mescal, Frankie Corio
Sasja Koetsier in Filmkrant: "In Aftersun houdt de Schotse filmmaker Charlotte Wells het fragiele wezen van de herinnering op bewonderenswaardige wijze intact. In de vroege ochtend van Sophie’s 31ste verjaardag bekijkt ze een oude video van een zomervakantie met haar vader Calum in een Turks vakantieoord. De beelden brengen haar terug naar een gekoesterd moment uit haar jeugd, waarop ze een sterke connectie met hem voelde. Tegelijkertijd geven haar leeftijd (dezelfde die Calum toen had) en haar omstandigheden (ze is net moeder geworden) haar een ander perspectief op dat moment in de tijd, en wat zíjn ervaring ervan zou kunnen zijn geweest. Er is de suggestie dat Calum niet meer leeft. Voor dat botsen van een gelukkige herinnering en een tragisch verlies creëert Wells in enkele abstracte scènes een mentale ruimte die vorm krijgt in een rave, waar de volwassen Sophie de Calum uit haar jeugd op de dansvloer spot en confronteert. Een stroboscoop knipt het beeld op in losse ogenblikken, een zien-en-niet-zien dat de ongrijpbaarheid oproept die aan emotionele herinneringen kleeft. Ook de vakantievideo is een onvolledige collage van meestal triviale momenten, bijna willekeurig uit de tijd gelicht om op video te worden vastgelegd. Wel het zwembad, niet het strand. Wel de vraag, niet het antwoord. Want wat wás het antwoord dat Calum niet on record wilde geven? Sophie, zelf net elf, vraagt hem een paar dagen voor hij eenendertig zal worden wat hij deed op zijn elfde verjaardag. Hij vraagt haar de opname te stoppen. Maar de vluchtige momenten waarop Wells de lens op hem richt als Sophie er niet bij is, tonen hoe veel moeite het hem kost om emotioneel het hoofd boven water te houden. In een onbewaakt ogenblik bekent hij aan een duikinstructeur, die hem net heeft verteld dat hij op zijn veertigste voor het eerst vader gaat worden: “Veertig… ik kan me niet voorstellen dat ik veertig word. Ik vind het al heel wat dat ik de dertig heb gehaald.” Het flapt er zomaar uit, maar waarom zegt hij dat? Wel de vraag, niet het antwoord. Of toch. Het eerdergenoemde videofragment komt later nog eens terug en dan loopt de film door in het vervolg van het gesprek tussen Calum en Sophie, dat niet werd opgenomen. Hij deelt met haar een jeugdherinnering die illustreert wat in beleidstermen vermoedelijk een kansarme jeugd heet. Niet dat Aftersun een film is waarover je in beleidstermen zou willen schrijven – een gedicht zou op zijn plaats zijn, kon ik het maar. Evenmin is het zo dat de film een mysterie presenteert dat opgelost kan worden door zulke brokjes informatie bij elkaar te puzzelen tot een compleet beeld of verhaal. Incompleetheid is juist precies waarover het gaat. De onmogelijkheid om een dierbare te vangen in een beeld én de drang om daar toch naar te blijven zoeken, steeds weer. Onopvallende aanwijzingen dat de film geen afgerond verhaal vertelt, zitten ook in de beeldkaders en camerahoeken. En dan is er nog de soundtrack, die je ongemerkt meevoert in het onmogelijke verlangen om terug in dat voorgoed voorbije moment te stappen. Niets komt tot een conclusie, maar alles klopt aan deze film."
Dinsdag 20 juni 2023 om 15.00 uur
Caïro conspiracy
Tarik Saleh | 117 minuten | 2022
Adam wordt toegelaten op de prestigieuze Al-Azhar Universiteit in Caïro, baken van de soennitische islam. Als de grootimam plotseling overlijdt, blijken de moslimbroeders en de Nationale Veiligheidsdienst tegengestelde belangen te hebben. Adam wordt gerekruteerd om de keuze voor de nieuwe grootimam te beïnvloeden.
Taal: Arabisch...Nederlands ondertiteld
Genre: thriller, drama
Kijkwijzer: 16 jaar en ouder, geweld
Acteurs: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri
Michael O'Sullivan in The Washington Post: "It is an engrossing tale, full of betrayal and chicanery, and it casts the Egyptian political-military complex and the religious hierarchy as riddled with corruption. And yet when asked, in an interview contained in the film’s press material, whether the film was a critique of Islam or the political regime in Egypt, Salah said simply, “No, it’s a made-up story.” Yes, yes, just like most movies. Saleh’s answer smacks of disingenuousness because “Cairo Conspiracy” paints such a bleak picture of power. (The characters are all fictional, but one scene, set in a government office building, lingers briefly but notably on a portrait of President Abdel Fatah El-Sisi.) Though shot mostly in Turkey, it feels very much situated in a real place, in the real world. Throughout the film, which places the protagonist in ever-increasing danger, Adam (a naive freshman from the sticks who gets recruited as a mole) is referred to as Ibrahim’s (an officer from the state security agency) “angel,” yet the film seems otherwise stocked with devils in almost every corner. At one point, Adam’s only friend asks, after he has been double-crossed by Adam, “What have you gotten into?” It is an excellent question, in a narrative that — whether offering a critique of the real world or not — finds much to interrogate and, yes, critique about human nature. In the end, precious little of it holds out hope for our species."
Dinsdag 20 juni 2023 om 20.00 uur
Caïro conspiracy
Tarik Saleh | 117 minuten | 2022
Adam wordt toegelaten op de prestigieuze Al-Azhar Universiteit in Caïro, baken van de soennitische islam. Als de grootimam plotseling overlijdt, blijken de moslimbroeders en de Nationale Veiligheidsdienst tegengestelde belangen te hebben. Adam wordt gerekruteerd om de keuze voor de nieuwe grootimam te beïnvloeden.
Taal: Arabisch...Nederlands ondertiteld
Genre: thriller, drama
Kijkwijzer: 16 jaar en ouder, geweld
Acteurs: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri
Michael O'Sullivan in The Washington Post: "It is an engrossing tale, full of betrayal and chicanery, and it casts the Egyptian political-military complex and the religious hierarchy as riddled with corruption. And yet when asked, in an interview contained in the film’s press material, whether the film was a critique of Islam or the political regime in Egypt, Salah said simply, “No, it’s a made-up story.” Yes, yes, just like most movies. Saleh’s answer smacks of disingenuousness because “Cairo Conspiracy” paints such a bleak picture of power. (The characters are all fictional, but one scene, set in a government office building, lingers briefly but notably on a portrait of President Abdel Fatah El-Sisi.) Though shot mostly in Turkey, it feels very much situated in a real place, in the real world. Throughout the film, which places the protagonist in ever-increasing danger, Adam (a naive freshman from the sticks who gets recruited as a mole) is referred to as Ibrahim’s (an officer from the state security agency) “angel,” yet the film seems otherwise stocked with devils in almost every corner. At one point, Adam’s only friend asks, after he has been double-crossed by Adam, “What have you gotten into?” It is an excellent question, in a narrative that — whether offering a critique of the real world or not — finds much to interrogate and, yes, critique about human nature. In the end, precious little of it holds out hope for our species."
Zondag 25 juni 2023 om 15.00 uur
War pony
Gina Gammell, Riley Keough | 115 minuten | 2022
Bill is 23 jaar en vader van 2 kinderen bij 2 verschillende vrouwen. Hij fokt poedels en krijgt een baan bij een kalkoenhouder. Matho is 12, kan niet wachten om volwassen te worden en wil vooral gezien worden door zijn vader, die drugsdealer is. Hoewel Matho en Bill elkaar niet kennen, kruisen ze elkaars pad en blijken ze veel met elkaar gemeen te hebben.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, geweld, grof taalgebruik en roken/alcohol/drugs 
Acteurs: Jojo Bapteise Whiting, LaDainian Crazy Thunder
Peter Bradshaw in The Guardian: "Riley Keough is an actor who establishes her film-making credentials with this terrific debut feature, co-directed with Gina Gammell. It is a movie set on and around the Pine Ridge Native American reservation in South Dakota. Matho is a young kid with an aggressive, abusive dad. He has a crush on a girl in his maths class at school and has a sweet and almost romantic reverence for a children’s book he’s found about magic spells. But his relationship with his dad leads to disaster and he winds up living with a relative who deals in meth, and Matho – already way older and more careworn than his years – starts selling this at school, against his auntie’s express wishes. Bill gets a job for a white turkey farmer and it turns out his main work is going to be driving the young Native American women with whom this man is having illicit sex back and forth from the reservation. As a Native American, his presence makes this arrangement more discreet; he is complicit in exploitation and Bill is not so stupid that he does not understand this. Bill’s own friendship with this man and his unhappy wife, who are supposedly schooling him in the finer things of life such as wine, is due to turn very sour. The movie shows us that what Matho and Bill have in common is a certain flair for entrepreneurship and bargaining over money. They both have scenes where they haggle over prices. These moments come because they are survivors and (of course) would-be thrivers, and they are natural risk-takers. And for all that their background is tough, they are instinctively gallant in their own way. When he hears the words of his new employer: “If there were no women in the world, money would have no meaning!” – you can see how Bill senses that there is something bizarrely crass in this supposed compliment, of which Bill would never be guilty. There is a lovely scene when Matho is telling his girlfriend about his tattoo and asks for a kiss; referring to the tattoo, the girl replies: “Does it hurt?” and he roguishly replies: “I’ll be gentle.” Bill and Matho have this in common: they yearn to give love and they have an untrained aptitude for it – but they are both let down. Yet there is in their lives something genuinely uplifting and heroic."
Dinsdag 27 juni 2023 om 15.00 uur
Revoir Paris
Alice Winocour | 104 minuten | 2022
Drie maanden na het overleven van een terroristische aanslag op een Parijse bistro herinnert Mia zich slechts flarden van de gebeurtenissen. Ze besluit haar stappen van die noodlottige avond na te lopen in de hoop dat wanneer ze zich meer herinnert, ze haar leven weer op kan pakken.
Taal: Frans, Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, geweld, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire Colin, Nastya Golubeva Carax
Jordan Mintzer in The Hollywood Reporter: "In French the movie is called Revoir Paris, which translates to “Seeing Paris Again” and which here takes on multiple meanings: It describes the story of a woman, who, after surviving a terrorist attack, returns to the city and attempts to recall what happened to her; but it’s also about seeing a familiar place with fresh eyes, shifting perspectives in order to overcome trauma. Winocour punctuates her film with several grandiose shots of Parisian streets and cityscapes, as if to remind us, and her lead character, the 40-something translator Mia, how gorgeous the city can be when you step back and see it from afar. But mostly, she immerses us in the shattered and obscured viewpoint of a woman who managed to escape a brutal assault on a restaurant in the center of town that left behind dozens of victims. Paris Memories is a mystery movie, with Mia, like Guy Pearce’s character in Memento, following various leads and fractured memories to get to the truth. It’s also a story of emotional renewal, chronicling the phases of recovery that follow in the wake of a major catastrophe, with all the ups and downs that entails. These elements slowly build toward a gut-punch of a finale, which, without giving it away, involves Mia making an essential human connection that brings her, at least on an emotional level, back to life. The best parts of Paris Memories focus on the strange, burgeoning romance between Mia and Thomas. Theirs is more of an anti-romance about two people whose wounds bring them closer together. Winocour’s superb previous film, Proxima, dealt with a female astronaut caught between her desire to lift into orbit and the family ties grounding her on Earth. By design, the heroine of that movie was a much more active character than Mia, who’s been blindsided by an event that often leaves her speechless, staring into the void of her own foggy recollections. That can make for a drama that doesn’t really pop until the very end, but when it does, it provides a soulful look at learning how to live again when you’ve miraculously escaped dying. After all Mia goes through, the solution essentially boils down to one idea: You are not alone."
Dinsdag 27 juni 2023 om 20.00 uur
Revoir Paris
Alice Winocour | 104 minuten | 2022
Drie maanden na het overleven van een terroristische aanslag op een Parijse bistro herinnert Mia zich slechts flarden van de gebeurtenissen. Ze besluit haar stappen van die noodlottige avond na te lopen in de hoop dat wanneer ze zich meer herinnert, ze haar leven weer op kan pakken.
Taal: Frans, Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, geweld, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire Colin, Nastya Golubeva Carax
Jordan Mintzer in The Hollywood Reporter: "In French the movie is called Revoir Paris, which translates to “Seeing Paris Again” and which here takes on multiple meanings: It describes the story of a woman, who, after surviving a terrorist attack, returns to the city and attempts to recall what happened to her; but it’s also about seeing a familiar place with fresh eyes, shifting perspectives in order to overcome trauma. Winocour punctuates her film with several grandiose shots of Parisian streets and cityscapes, as if to remind us, and her lead character, the 40-something translator Mia, how gorgeous the city can be when you step back and see it from afar. But mostly, she immerses us in the shattered and obscured viewpoint of a woman who managed to escape a brutal assault on a restaurant in the center of town that left behind dozens of victims. Paris Memories is a mystery movie, with Mia, like Guy Pearce’s character in Memento, following various leads and fractured memories to get to the truth. It’s also a story of emotional renewal, chronicling the phases of recovery that follow in the wake of a major catastrophe, with all the ups and downs that entails. These elements slowly build toward a gut-punch of a finale, which, without giving it away, involves Mia making an essential human connection that brings her, at least on an emotional level, back to life. The best parts of Paris Memories focus on the strange, burgeoning romance between Mia and Thomas. Theirs is more of an anti-romance about two people whose wounds bring them closer together. Winocour’s superb previous film, Proxima, dealt with a female astronaut caught between her desire to lift into orbit and the family ties grounding her on Earth. By design, the heroine of that movie was a much more active character than Mia, who’s been blindsided by an event that often leaves her speechless, staring into the void of her own foggy recollections. That can make for a drama that doesn’t really pop until the very end, but when it does, it provides a soulful look at learning how to live again when you’ve miraculously escaped dying. After all Mia goes through, the solution essentially boils down to one idea: You are not alone."