John heeft zijn leven gewijd aan de opvoeding van zijn 4-jarige zoon Michael, nadat de moeder van het kind hen kort na de bevalling verliet. Wanneer hij ontdekt dat hij nog maar enkele maanden te leven heeft, probeert hij een nieuw, perfect gezin voor Michael te vinden, vastbesloten hem te beschermen tegen de harde realiteit.
Taal: Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: geschikt voor alle leeftijden, grof taalgebruik
Acteurs: James Norton, Daniel Lamont, Eileen O'Higgins
Berend Jan Bockting in de Volkskrant: "Tikje karikaturaal, deze film van Pasolini waarin hij de interessante dynamiek tussen vader en zoon – geweldig gespeeld door James Norton en Daniel Lamont – geregeld uit het oog verliest. Wel zet hij een andere vraagstelling op scherp: aan wie zou ú uw kind toevertrouwen? De film is een mooi, droevig doch ook wat voorspelbaar drama. De kijker ziet vermoedelijk veel sneller dan Pasolini denkt, bij welke potentiele adoptieouder Michael zich het meest op zijn gemak voelt. Met het noodlot in zicht lost de film zijn verwachtingen netjes in: de laatste momenten zijn ontroerend zonder écht te beklijven. Die ontroering is overigens volledig te danken aan James Norton, als stervende vader John. De Engelse acteur bewijst hier dat hij beduidend kwetsbare filmrollen kan dragen."
Nadia is een jonge getrouwde Palestijnse vrouw, die Huda's Salon bezoekt voor een knipbeurt. Dit bezoek zal het leven van Nadia voorgoed veranderen. Huda chanteert haar en geeft haar de onmogelijke keuze haar eigen mensen te verraden of Huda zal een donker geheim van Nadia onthullen. Hun lot wordt op mysterieuze wijze bepaald door vrijheidsstrijder Hasan.
Taal: Arabisch gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: politieke thriller
Kijkwijzer: vanaf 16 jaar, geweld
Acteurs: Maisa Abd Elhadi (Reem), Manal Awad (Huda), Ali Suliman (Hasan), Samer Bisharat (Said)
Eelke Bo van de Weerd in FilmVandaag: "De film lijkt te beginnen als soap, maar verandert na 10 minuten al in een meeslepende thriller waarvan je een knoop in je maag krijg. Het verhaal speelt zich af in bezet gebied en draait om een oorlog die, af en toe letterlijk, ondergronds wordt gevoerd. Dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, maakt het alleen nog maar enger. Je voelt de stress door het doek heen. Huda's Salon is spannend, realistisch en onvoorspelbaar. Het tempo ligt hoog, waardoor er maar weinig ruimte is voor reflectie tijdens het verhaal. Huda's Salon is een van de zeldzame films die best nog een half uur langer had mogen duren, voor wat extra ademruimte. Dat had het verhaal nog meer diepte kunnen geven, want het huidige tempo sleurt je meedogenloos mee zonder één keer achterom te kijken. De film houdt je anderhalf uur in de houdgreep om je vervolgens enigszins verward weer naar huis te sturen, met een hoop om over na te denken."
Nadia, een Palestijnse vrouw, bezoekt Huda's Salon voor een knipbeurt. Dit bezoek zal haar leven voorgoed veranderen. Huda chanteert haar en geeft haar de onmogelijke keuze om haar eigen mensen te verraden. Hun lot wordt op mysterieuze wijze bepaald door vrijheidsstrijder Hasan.
Taal: Arabisch gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: politieke thriller
Kijkwijzer: vanaf 16 jaar, geweld
Acteurs: Maisa Abd Elhadi (Reem), Manal Awad (Huda), Ali Suliman (Hasan), Samer Bisharat (Said)
Eelke Bo van de Weerd in FilmVandaag: "De film lijkt te beginnen als soap, maar verandert na 10 minuten al in een meeslepende thriller waarvan je een knoop in je maag krijg. Het verhaal speelt zich af in bezet gebied en draait om een oorlog die, af en toe letterlijk, ondergronds wordt gevoerd. Dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, maakt het alleen nog maar enger. Je voelt de stress door het doek heen. Huda's Salon is spannend, realistisch en onvoorspelbaar. Het tempo ligt hoog, waardoor er maar weinig ruimte is voor reflectie tijdens het verhaal. Huda's Salon is een van de zeldzame films die best nog een half uur langer had mogen duren, voor wat extra ademruimte. Dat had het verhaal nog meer diepte kunnen geven, want het huidige tempo sleurt je meedogenloos mee zonder één keer achterom te kijken. De film houdt je anderhalf uur in de houdgreep om je vervolgens enigszins verward weer naar huis te sturen, met een hoop om over na te denken."
Iedereen wil in bepaalde mate bemind worden, gezien worden. Maar om dat te bereiken moet iemand binnenlaten en vooral zelf naar buiten gaan. Isolatie biedt veiligheid en het is maar de vraag of de angst en twijfel zullen uitbetalen in liefde en geluk. Niet gezien worden door de menigte maar wel door die ene persoon.
Melati Wijsen komt al jaren in actie tegen plasticvervuiling en is ze erin geslaagd Bali vrij te maken van plastic tasjes. Samen met haar staat er een krachtige generatie op die als doel heeft de wereld te herstellen. Ze zetten zich in voor onder meer mensenrechten, klimaat, vrijheid van meningsuiting en toegang tot onderwijs en voedsel.
Taal: Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: documentaire
Kijkwijzer: geschikt voor alle leeftijden
Acteurs: Xiuhtezcatl Martinez, Rene Silva, Melati Wijsen
Eelko Bo van de Weerd in Filmvandaag: "Bigger than us is een indrukwekkend geproduceerde raamvertelling vol met boeiende verhalen die de kijker stuk voor stuk raken. Dat is de kracht, maar ook de zwakte van de documentaire. De zeven verhalen maken allemaal indruk, maar de manier waarop ze worden opgesomd doet soms de aandacht verslappen. Dat laatste ligt overigens niet aan de cinematografie: Bigger than us lijkt qua camerawerk net een spannende avonturenfilm, met drones om het grote formaat van de problemen te laten zien, en het nodige inzoomen om juist de menselijkheid en de eenvoud te benadrukken. Eigenlijk kijken we naar zeven korte films, die op het eind maar kort aan elkaar worden gelinkt. In die laatste opsomming worden de touwtjes snel aan elkaar geknoopt, begeleid door een enigszins overtuigend betoog over hoe het veranderen van de wereld écht bij jezelf begint. Het zijn dus wel zeven goede, inspirerende korte films die hun publiek goed weten te bespelen en je met een strijdlustig gevoel de wereld weer insturen. Als Bigger than us wordt beschouwd als een kort en bondig filmfestival, is het een zeer geslaagd project."
De kinderboekenschrijver Roald Dahl en zijn echtgenote hebben zich teruggetrokken op het platteland om daar hun jonge kinderen op te voeden. Wanneer hun dochter Olivia overlijdt, heeft dit verlies onvermijde-lijk invloed op hun relatie. Maar wordt hun gedeelde verdriet ook een bron van verlossing en kracht die hun leven voor altijd zal veranderen.
Taal: Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 9 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Hugh Bonneville, Keeley Hawes, Sam Phillips
Pauline Kleijer in de Volkskrant: " To Olivia gaat over rouw en de ontwrichtende uitwerking daarvan op een huwelijk. Toch benadrukt de Engelse regisseur John Hay vooral de veerkracht van het echtpaar: Neal en Dahl bereikten de grootste successen uit hun carrière beiden in een persoonlijk rampjaar. Het wordt allemaal fraai verteld in dit keurige en ontroerende Britse drama. Hugh Bonneville (Downton Abbey, Paddington) is een uitstekende Dahl en ook Keeley Hawes zet een mooie rol neer als de uit haar natuurlijke habitat geplukte Hollywoodster Neal, die stiekem verlangt naar een terugkeer in de schijnwerpers.Wat de film mist, is dwarsigheid. Dat Dahls tegendraadse gevoel voor humor nagenoeg ontbreekt, valt nog te verdedigen: de film gaat niet alleen over hem. Maar de bedaagde toon, onderstreept door een te aanwezige soundtrack, haalt ook de angel uit het drama. Voor diep verdriet is in To Olivia geen plaats."
De kinderboekenschrijver Roald Dahl en zijn echtgenote hebben zich teruggetrokken op het platteland om daar hun jonge kinderen op te voeden. Wanneer hun dochter Olivia overlijdt, heeft dit verlies onvermijde-lijk invloed op hun relatie. Maar wordt hun gedeelde verdriet ook een bron van verlossing en kracht die hun leven voor altijd zal veranderen.
Taal: Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 9 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Hugh Bonneville, Keeley Hawes, Sam Phillips
Pauline Kleijer in de Volkskrant: " To Olivia gaat over rouw en de ontwrichtende uitwerking daarvan op een huwelijk. Toch benadrukt de Engelse regisseur John Hay vooral de veerkracht van het echtpaar: Neal en Dahl bereikten de grootste successen uit hun carrière beiden in een persoonlijk rampjaar. Het wordt allemaal fraai verteld in dit keurige en ontroerende Britse drama. Hugh Bonneville (Downton Abbey, Paddington) is een uitstekende Dahl en ook Keeley Hawes zet een mooie rol neer als de uit haar natuurlijke habitat geplukte Hollywoodster Neal, die stiekem verlangt naar een terugkeer in de schijnwerpers.Wat de film mist, is dwarsigheid. Dat Dahls tegendraadse gevoel voor humor nagenoeg ontbreekt, valt nog te verdedigen: de film gaat niet alleen over hem. Maar de bedaagde toon, onderstreept door een te aanwezige soundtrack, haalt ook de angel uit het drama. Voor diep verdriet is in To Olivia geen plaats."
Regisseur Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot toeslaat. Overrompeld door verdriet tracht Kafuku het geheim te begrijpen, dat hij vlak voor haar dood ontdekte. Kafuku aanvaardt een regie-opdracht in Hiroshima en krijgt de perfect rijdende, maar zeer bescheiden chauffeuse Misaki om hem tijdens zijn verblijf daar te vervoeren.
Taal: Japans gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, angst en seks
Acteurs: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Masaki Okada
Ruud Vos in FilmTotaal: "Het zijn de gevoelens en de meditaties, verankerd in een diep herkenbare menselijkheid, die deze film maken tot wat hij is. Behalve oogstrelende beeldpoëzie, is het verhaal ook een uitstekend staaltje plotmechaniek. Het knappe is namelijk dat Drive my car, ondanks zijn speelduur, geen grammetje vet heeft. Alles zit erin met een reden. Het beeld dat uiteindelijk misschien wel het meeste bijblijft is een tweetal handen, met in elk een aangestoken sigaret, die uit het dakraam van een rijdende, knalrode Saab steken. Dit is waar de Drive my car lange tijd naartoe werkt, en waar heel veel van de geschiedenis van de 2 hoofdpersonages samenkomt. Gewoon samen roken, zonder onnodige romance of tragiek. Maar vol van betekenis."
Regisseur Kafuku is gelukkig getrouwd met Oto tot het noodlot toeslaat. Overrompeld door verdriet tracht Kafuku het geheim te begrijpen, dat hij vlak voor haar dood ontdekte. Kafuku aanvaardt een regie-opdracht in Hiroshima en krijgt de perfect rijdende, maar zeer bescheiden chauffeuse Misaki om hem tijdens zijn verblijf daar te vervoeren.
Taal: Japans gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, angst en seks
Acteurs: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Masaki Okada
Ruud Vos in FilmTotaal: "Het zijn de gevoelens en de meditaties, verankerd in een diep herkenbare menselijkheid, die deze film maken tot wat hij is. Behalve oogstrelende beeldpoëzie, is het verhaal ook een uitstekend staaltje plotmechaniek. Het knappe is namelijk dat Drive my car, ondanks zijn speelduur, geen grammetje vet heeft. Alles zit erin met een reden. Het beeld dat uiteindelijk misschien wel het meeste bijblijft is een tweetal handen, met in elk een aangestoken sigaret, die uit het dakraam van een rijdende, knalrode Saab steken. Dit is waar de Drive my car lange tijd naartoe werkt, en waar heel veel van de geschiedenis van de 2 hoofdpersonages samenkomt. Gewoon samen roken, zonder onnodige romance of tragiek. Maar vol van betekenis."
In de onontgonnen bevroren toppen en valleien van de Tibetaanse hooglanden, gaan twee mannen op zoek naar één van de zeldzaamste grote katten: de sneeuwluipaard. Een ware meester in de camouflage die de heren allang in de smiezen heeft, laat zich niet zomaar fotograferen. Prachtige beelden van een plek die velen van ons nooit zullen betreden.
Taal: Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: documentaire
Kijkwijzer: alle leeftijden
Thomas Heerma van Voss in de Filmkrant: "De grootste charme van The velvet queen schuilt in noest, bijna kinderlijk avonturisme. Verwacht geen achtergrondinformatie over de centraal gestelde dieren, geen all round-beelden zoals in Attenborough-producties. The velvet queen is intiemer en kleiner van opzet, met soms fraaie shots van prachtige dieren, maar net zo veel kneuterige opnames; het draait hier om de handenarbeid die bij het dierenspotten hoort. Deze twee mannen storten zich bezield en geduldig op hun missie, en doorstaan daarom alle ontberingen goedgehumeurd: het idee alleen al dat ze straks zo’n sneeuwluipaard in het echt kunnen zien, maakt alles bij voorbaat goed. En voor de documentaire werkt die soms trage aanpak op zich goed: de esthetische aantrekkingskracht van die magische dieren komt voorop te staan, juist omdat ze zo moeilijk te vinden zijn. Tijdens de mooiste momenten in The velvet queen klinkt er geen voice-over, maar alleen de bezwerende muziek van Warren Ellis. Kalme composities zijn het, die als je niet oplet zo vervliegen. Dat is de kracht ervan: pas als je bij de soundtrack stilstaat hoor je hoe geraffineerd en mooi die in elkaar steekt. Oftewel: schoonheid genoeg, alleen moet je wel opletten, anders is het moment alweer weg.'