Het waargebeurde verhaal van de zesjarige Anna, die vanuit haar schuilplaats in een door de nazi’s overgenomen schoolgebouw de oorlog aan zich voorbij ziet trekken. De waakhond op het erf maakt haar tot gevangene; het gevaar ontdekt te worden ligt voortdurend op de loer.
Deze ode aan de veerkracht en vindingrijkheid van een kind wordt volledig gedragen door de fenomenale kindactrice Marta Kozlova.
Russisch, Oekraïens en Duits gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: historisch drama
Acteurs: Marta Kozlova, Ilya Belov, Sergey Fedorov, Konstantin Itunin
Coen van Zwol IN NRC: ‘Je ervaart door Fedortsjenko’s intieme, fragmentarische filmstijl Anna’s school als een magisch doolhof, je deelt in haar angsten en kleine triomfen. Een meisje dat de nazi’s als ongedierte zien en alleen als ratje kan overleven in deze wrede, soms absurde binnenwereld. Anna’s War verdient veel meer aandacht dan hij tot dusver kreeg.’
Mariska Graveland in de Filmkrant: 'Subjectieve cameravoering: De camera zoomt aan het begin in op haar voet, been en hand, de bladeren en het stro om haar heen – het grote plaatje zien we niet. Wie midden in de geschiedenis leeft, en dat doen we natuurlijk allemaal, kan vaak geen chocola maken van de grote hoeveelheid gebeurtenissen om zich heen.’
Frank Stol op Filmtotaal.nl: 'De filmmaker doet zijn uiterste best om te zoeken naar een vorm van schoonheid te midden van alle gruwel. Soms levert dat poëtische plaatjes op, met dorre blaadjes en strohalmen, die ritselen en verstuiven in de wind.'
Francis Ford Coppola’s epos uit 1979 over de waanzin van de Vietnamoorlog, met Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall en Dennis Hopper in de hoofdrollen, is wel omschreven als een oorlog op zich. De kosten liepen legendarisch uit de hand en de omstandigheden op de set waren gespannen. Digitale 4K-restauratie. Twee Oscars.
Engels en Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: oorlog, drama
Kijkwijzer: 16
Acteurs: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper
Bor Beekman in de Volkskrant: ‘De verbluffende, ongekend contrastrijke kleurpracht van deze nieuwe kopie maakt het zien van Apocalypse Now nog nadrukkelijker een trip, een koortsdroom, een oorlogshallucinatie.’ ★★★★★
Het Parool: ‘Een weergaloze ervaring.’
André Waardenburg in NRC: 'Volgens Coppola verenigt de Final Cut het beste uit twee eerdere versies van zijn epos over de waanzin van de Vietnamoorlog.
Voor deze derde versie is het oorspronkelijke cameranegatief ingescand in hoge resolutie, waardoor het beeld er adembenemend uitziet, met meer diepte en details. Daarnaast is het geluid opnieuw bewerkt.'
Thierry Verhoeven op Filmtotaal.nl: 'Een steengoede film die terecht de klassiekerstatus verwierf.'
VPRO.nl: Apocalypse Now - over kapitein Willard (Sheen) die opdracht krijgt om de mythische en gestoorde kolonel Kurtz (Brando) te vinden – is een ongekend krachtige (anti)oorlogfilm geworden over onmacht, waanzin en wanhoop. Super.
Na een one-night stand op Oudejaarsavond worden Jake en Elena stapelverliefd op elkaar. Ondanks hun leeftijdsverschil besluiten ze na een paar weken te gaan samenwonen en willen ze samen een kind op de wereld zetten. Maar dat loopt niet zoals verwacht.
Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama, romantiek
Kijkwijzer: 12
Acteurs: Laia Costa, Josh O'Connor, Stuart Martin
Belinda van de Graaf in Trouw: 'Het is een meesterzet om de twee natuurtalenten Costa en O’Connor samen te brengen voor een prachtig, modern liefdesverhaal in het Schotse Glasgow. Het gaat over wat strubbelingen met de relatie doen. Hoe gaan de geliefden om met de druk?'
André Waardenburg in NRC: 'Een sterke speelfilm over onvrijwillige kinderloosheid.'
Monica Meijer in Cinemagazine: 'De aantrekkingskracht tussen Josh O’Connor (‘God’s Own Country’) en Laia Costa (‘Victoria’) is bijna tastbaar en ze zijn absoluut een charmant stel, met grappige, maar soms ook hartverscheurende dialogen. Met het Schotse Glasgow heeft Wootliff een setting gekozen die afwijkt van het standaard Londen of New York, geholpen door het mooie camerawerk. Dit alles maakt van ‘Only You’ een prettige anders-dan-anders film, en van Wootliff een filmmaker om in de gaten te houden.'
Trailer:
In de gastvrije stad Cadiz kan Lou haar zorgende rol loslaten en over haar toekomst nadenken. Als Lou’s lerares Spaans haar aanmoedigt om haar dromen serieus te nemen en een kapsalon in Spanje te beginnen, komen Lou’s kinderen in opstand. Op haar leeftijd kan ze toch niet zomaar aan iets nieuws beginnen?
Bij het boekenweekthema Rebellen en dwarsdenkers EN bij de Maand van de Vrijheid.
Nederlands Spaans en Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama, komedie
Kijkwijzer: AL
Acteurs: Loes Luca, Elvira Mínguez, Loïc Bellemans, Mark Kraan, Fermi Reixach, Jason Mba, Anniek Pheifer, Diewertje Dir, Ida Ogbamichael, Eugenia Verdu, Bella Agossou, Verónica Echegui
Monica Meijer in Cinemagazine: ‘Mi vida is een fijne, warme film over het najagen van je dromen, de opvattingen van hoe anderen vinden dat jij je leven moet leiden en hoe makkelijk het is om aan die verwachtingen van anderen toe te geven.’....
Het universele thema wordt overtuigend en naturel gebracht, zodat ‘Mi vida’ voor iedereen met een interesse in serieuze cinema een aanrader is.'
Paulien Kleijer in de Volkskrant: ‘In het prachtig subtiele scenario staan vriendschap en levensmoed centraal. Lastige vragen doemen op, want zo eenvoudig is het helemaal niet om je hart te volgen…. Een volgende levensfase ingaan is heus niet voorbehouden aan pubers.’
André Waardenburg in NRC: ‘Het subtiele script van Roos Ouwehand kiest daarbij niet voor de makkelijkste weg, maar laat genuanceerd zien hoe lastig het is om je eigen leven vorm te geven.’
VPRO Cinema: ‘Het zestigersperspectief is verfrissend, de regie van Norbert ter Hall prettig ingetogen, en de hoofdrol van Loes Luca mooi en overtuigend.’
Trailer:
Terwijl hun stad Aleppo wordt gebombardeerd trouwen arts Hamza en filmmaker Waad al-Kateab. Ze krijgen een prachtige baby Sama. Waad legt met haar camera alle gruwelen en de dagelijkse gebeurtenissen rond haar familie en haar stad vast. Maar de gevaren komen steeds dichterbij.
De documentaire won op het filmfestival van Cannes de prijs voor Beste Documentaire en heeft ook de VPRO IDFA Audience Award gewonnen.
Arabisch gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: documentaire
Kijkwijzer: 16
Cast: Hamza Al-Khateab (Zichzelf), Sama Al-Khateab (Zichzelf)
For Sama werd gemaakt voor het meisje, dat in 2016 geboren werd in Aleppo. Het leven gaat altijd door, ook als dat reuzenmoed vraagt.
For Sama begint in 2012, wanneer de studenten aan de Universiteit van Aleppo denken het regime van Assad omver te kunnen werpen, en eindigt met de gedwongen evacuatie van de verwoeste stad in december 2016.
Lofti El Hamidi in NRC: ‘De film is een liefdesverklaring en verantwoording van een moeder jegens haar dochter, en ze vraagt: „Kun je het me vergeven?”. Een vraag die de wereld ook zou moeten stellen.’
Paulien Kleijer in de Volkskrant: ‘The Cave en For Sama (beide vertoond op (IDFA festival) zijn documentaires over de hel op aarde in Syrië en het is belangrijk dat er naar gekeken wordt.’
Trailer:
Om zich tot Elena’s niveau op te tillen, besluit de ongeschoolde zeeman Martin schrijver te worden en zo zijn arbeidersbestaan achter zich te laten. Martins honger naar kennis brengt hem echter in politieke kringen waar hij met steeds meer passie zijn eigen stem vindt. Al snel zit hij klem tussen persoonlijke ambities en zijn liefde voor Elena.
Aansluitend op het thema Italië van CKC & Partners.
Naar de gelijknamige roman van Jack London, 1909. Bekroond met de prijs voor beste acteur op het filmfestival van Venetië en de TIFF Platform Prize voor artistieke kwaliteit en regie.
Italiaans gesproken , Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12
Acteurs: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Vincenzo Nemolato
Dana Linssen in de Filmkrant: 'Martin Eden is een schitterende film over de prijs van het individualisme. Er had geen beter moment kunnen zijn voor deze film dan nu.'
Vprocinema.nl: 'Een ambitieuze, literaire film die grote thema’s behandelt: kunstenaarschap, vriendschap, verraad, individualisme, socialisme, kapitalisme, en natuurlijk de liefde.'
Patricia Smagge op Cinemagazine.nl: ‘Martin Eden ziet eruit om door een ringetje te halen. Marcello schoot de film op 16mm en werkte met prachtige, verzadigde kleuren waarin je je met liefde laat onderdompelen. De historische beelden die in de film verwerkt worden, gaan er naadloos in op en weerspiegelen bovendien een eeuw van fascisme en neoliberalisme.'
Om zich tot Elena’s niveau op te tillen, besluit de ongeschoolde zeeman Martin schrijver te worden en zo zijn arbeidersbestaan achter zich te laten. Martins honger naar kennis brengt hem echter in politieke kringen waar hij met steeds meer passie zijn eigen stem vindt. Al snel zit hij klem tussen persoonlijke ambities en zijn liefde voor Elena.
Aansluitend op het thema Italië van CKC & Partners
Naar de gelijknamige roman van Jack London, 1909.
Bekroond met de prijs voor beste acteur op het filmfestival van Venetië en de TIFF Platform Prize voor artistieke kwaliteit en regie.
Italiaans gesproken , Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12
Acteurs: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Vincenzo Nemolato
Dana Linssen in de Filmkrant: 'Martin Eden is een schitterende film over de prijs van het individualisme. Er had geen beter moment kunnen zijn voor deze film dan nu.'
Vprocinema.nl: 'Een ambitieuze, literaire film die grote thema’s behandelt: kunstenaarschap, vriendschap, verraad, individualisme, socialisme, kapitalisme, en natuurlijk de liefde.'
Patricia Smagge op Cinemagazine.nl: ‘Martin Eden ziet eruit om door een ringetje te halen. Marcello schoot de film op 16mm en werkte met prachtige, verzadigde kleuren waarin je je met liefde laat onderdompelen. De historische beelden die in de film verwerkt worden, gaan er naadloos in op en weerspiegelen bovendien een eeuw van fascisme en neoliberalisme.'
Antoines bedrijf biedt zijn cliënten de kans om door een combinatie van slimme trucages en het naspelen van gebeurtenissen terug in de tijd te gaan, naar een moment naar keuze. Victor besluit de meest memorabele week uit zijn leven te herbeleven; de week waarin hij zijn grote liefde ontmoette.
Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: komedie drama romantiek
Kijkwijzer: 12
Acteurs: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant
Ronald Rovers in Trouw: 'Het heden verheerlijken als het heden een zootje is..'
Regisseur Bedos in een interview met Dana Linssen in de NRC:
'De film is geen pleidooi voor nostalgie of reconstructie. Het wás vroeger niet beter. Maar ik ben wel benieuwd waarom we dat denken. En de jaren zeventig… ach, ik heb een zwak voor die esthetiek. Voor de kleuren. De sigarettenrook.'
Monica Meijer in Cinemagazine: ‘La Belle Époque is een fijne Franse film, die zowel handig inspeelt op de huidige maatschappij ( zoals de gadgetmoeheid van veel mensen) als een universeel en tijdloos verhaal vertelt: soms heb je maar even een andere blik nodig op je leven om alles weer in het juiste perspectief te zien.....
...La Belle Époque’ is een goed geacteerde romantische komedie, met een serieuze laag en een waardevolle boodschap.'
Niels Ruëll op Bruzz.be: 'Nicolas Bedos houdt alle ballen als een ervaren jongleur in de lucht en weet ook wel dat de vroeger in “vroeger was alles beter” ooit op vandaag zal slaan. Een Franse crowd-pleaser met toekomst.'
Trailer:
Antoines bedrijf biedt zijn cliënten de kans om door een combinatie van slimme trucages en het naspelen van gebeurtenissen terug in de tijd te gaan, naar een moment naar keuze. Victor besluit de meest memorabele week uit zijn leven te herbeleven; de week waarin hij zijn grote liefde ontmoette.
Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: komedie drama romantiek
Kijkwijzer: 12
Acteurs: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant
Ronald Rovers in Trouw: 'Het heden verheerlijken als het heden een zootje is..'
Regisseur Bedos in een interview met Dana Linssen in de NRC:
'De film is geen pleidooi voor nostalgie of reconstructie. Het wás vroeger niet beter. Maar ik ben wel benieuwd waarom we dat denken. En de jaren zeventig… ach, ik heb een zwak voor die esthetiek. Voor de kleuren. De sigarettenrook.'
Monica Meijer in Cinemagazine: ‘La Belle Époque is een fijne Franse film, die zowel handig inspeelt op de huidige maatschappij ( zoals de gadgetmoeheid van veel mensen) als een universeel en tijdloos verhaal vertelt: soms heb je maar even een andere blik nodig op je leven om alles weer in het juiste perspectief te zien.....
...La Belle Époque’ is een goed geacteerde romantische komedie, met een serieuze laag en een waardevolle boodschap.'
Niels Ruëll op Bruzz.be: 'Nicolas Bedos houdt alle ballen als een ervaren jongleur in de lucht en weet ook wel dat de vroeger in “vroeger was alles beter” ooit op vandaag zal slaan. Een Franse crowd-pleaser met toekomst.'
Trailer:
In het rurale Vietnam van de 19de eeuw wordt de 14-jarige May de derde vrouw van een rijke zijdekweker in Vietnam. Ze hoopt zijn zoon te baren en zo haar positie tussen de andere vrouwen te verstevigen. Als deelgenoot van de trauma’s en intriges in het patriarchale polygame huishouden moet zij kiezen tussen leven in veiligheid of in vrijheid.
Ter gelegenheid van Vrouwendag 2020, i.s.m. de Soroptimisten Zoetermeer
De opbrengst van de kaartverkoop is bestemd voor hulpvoorzieningen (toilettasjes, knuffels, praatboeken en 'financieel weer op orde' mappen) voor de Vrouwenopvang Code Rood in Zoetermeer van de Stichting Perspectief.
Vietnamees gesproken, Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer:? geen jeugdfilm
Acteurs: Nguyen Phuong Tra My, Mai Thu Huong Maya, Nu Yên-Khê Tran,Hong Chuong Nguyen, Long Le Vu
Monica Meijer in Cinemagazine: 'Sensueel, betoverend en fijngevoelig: superlatieven schieten tekort om ‘The Third Wife’ te beschrijven. Mayfair baseerde deze film op de geschiedenis van haar eigen familie. Ze geeft hiermee de vrouwen van haar vorige generaties een krachtige stem. De rituelen en sfeer mogen dan wel sterk Vietnamees getint zijn, het verhaal van deze film, over onderdrukking van vrouwen, overstijgt landen en eeuwen. Het is een meesterlijke film.'
Kevin Toma in de Volkskrant: 'Een film, die zindert van ingehouden woede en de grenzen van het draaglijke aftast, maar ook dichterlijk en zinnenprikkelend blijft.'
Dana Linssen in NRC: ‘De zo goed als dialoogloze film kiest niet voor een eenzijdige kijk op vrouwelijkheid. Ook de vervreemding van het lichaam die wellicht het gevolg is van repressief patriarchisme vindt een plek in deze zijdezachte en fluisterwrede film.’
